Glass Spider Tour
Glass Spider Tour | ||||
---|---|---|---|---|
![]() Германская афиша турне | ||||
Тур Дэвид Боуи | ||||
К альбому | Never Let Me Down | |||
Дата начала | 30 мая 1987 | |||
Дата конца | 28 ноября 1987 | |||
Всего концертов | 86 (в 3 этапа) | |||
Хронология туров Дэвид Боуи | ||||
|
Glass Spider Tour — концертный тур британского рок-музыканта Дэвида Боуи, организованный в поддержку альбома Never Let Me Down. Тур получил название в честь одноимённой песни из этого альбома, так же был озаглавлен концертный фильм, выпущенный по итогам гастролей (на VHS в 1988 году и на DVD — в 2007). Гастроли стартовали в мае 1987 года концертом на стадионе Фейеноорд (Роттердам), продолжившись выступлениями в Европе, Северной Америке и Океании, финальное шоу состоялось в Western Springs Stadium[англ.] (Окленд, Новая Зеландия). В общей сложности Боуи посетил девять стран Европы и Северной Америки, в том числе впервые побывав в Австрии, Италии, Испании, Ирландии и Уэльсе. Музыкант также собирался отыграть концерты в Советском Союзе и Южной Америке, однако, в итоге от этой идеи отказались. На тот момент это было самое продолжительное и дорогое турне Боуи: тщательно продуманные сценические декорации были названы «самыми масштабными гастрольным реквизитом в истории»[1]. Перед турне был проведён двухнедельный пресс-тур с целью повышения общественного интереса к мероприятию.
Боуи задумал турне как театральное представление — добавив некоторым песням устное вступление, а также используя скетчи и визуальные эффекты, включая проецируемые видео, театральное освещение и сценический реквизит. Помимо стандартной аккомпанирующей группы, Боуи привлёк дополнительного гитариста Питера Фрэмптона и труппу из пяти танцоров (за хореографию отвечала его давняя знакомая Тони Бэзил). Шоу, озаглавленное «Рок-звёзды против реальности», было разделено на два акта, а также дополнялось выходом «на бис». Концертная программа менялась по ходу турне, так как музыкант постепенно отказался от части нового материала в пользу своего более старого, проверенного репертуара.
В целом тур был раскритикован современниками, рецензенты сочли его напыщенным и претенциозным. Несмотря на это в 1991 году Боуи отметил, что он заложил основу для театрализованных концертов артистов следующих поколений, а дизайн декораций и интеграция музыки и театрального искусства в шоу стали источником вдохновения для сценических постановок других известных поп-исполнителей. Начиная с конца 2000-х турне начали хвалить за оказанное им влияние, а в 2010 году сценический дизайн гастролей был назван одним из лучших в истории.
Турне было коммерчески успешным (по прогнозам его посетили, в общей сложности, около шести миллионов зрителей по всему миру[2]), однако низкие оценки как самих гастролей, так и продвигаемого ими альбома, подтолкнули Боуи не только отказаться от сложных сценических постановок в будущем, но и пересмотреть собственные взгляды на создание музыки.
Предыстория
В течение четырёх лет, предшествовавших выходу альбома Never Let Me Down, Боуи активно занимался различными музыкальными проектами, включая запись совместных песен с группой[англ.] Пэта Метени («This Is Not America») и Миком Джаггером («Dancing in the Street»)[3][4]. Параллельно продолжая сниматься в кино и сочинять саундтреки для фильмов со своим участием, таких как «Абсолютные новички» (1985) и «Лабиринт» (1986)[5].
В 1985 году, после успешного выступления на Live Aid и одном из концертов Тины Тёрнер (в дуэте с певицей) в рамках её турне Private Dancer Tour[англ.], Боуи поучаствовал в работе над альбомом Blah Blah Blah своего друга Игги Попа, спродюсировав запись и выступив соавтором нескольких песен[6][7]. Затем он написал заглавную тему к анимационному фильму «Когда дует ветер» (1986) вместе с турецким музыкантом Эрдалом Кызылчаем[6]. Боуи не устраивал гастролей в поддержку своего предыдущего диска Tonight (1984), таким образом Glass Spider Tour должен был стать его первым концертным туром за четыре года[8].
Подготовка
«Я ел, спал и шесть месяцев не думал ни о чём, кроме этого шоу»[9].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/David_Bowie_%281987%29.jpg/240px-David_Bowie_%281987%29.jpg)
Подготовка к турне началась ещё в 1986 году, когда Боуи предупредил свою группу, чтобы она «готовилась [к работе] в следующем году»[10]. Первоначально музыкант молчал о своих планах относительно предстоящих гастролей, лишь отмечая в интервью: «В этом году я собираюсь выступить на сцене, чему невероятно рад. Потому что я снова готов пойти на риск». Когда его спросили, расскажет ли он подробнее о своих планах, он ответил: «Нет! [Смеётся.] Появляется слишком много других групп. Я просто буду делать то, что делал всегда, а именно поддерживать интерес к происходящему»[11].
Объявив о предстоящих гастролях в течение двух недель Боуи рекламировал их посредством пресс-тура охватившего девять стран, включая Канаду, США и семь государств Европы. Как правило, эти мероприятия проводились в небольших залах вместимостью около 300 человек, на некоторые из них пускали местных фанатов. Артист воспользовался возможностью, чтобы рассказать прессе о своём новом альбоме и туре, а разные даты мероприятий позволили корректировать информацию. На лондонской пресс-конференции музыкант пояснил: «я не говорил „свет, костюмы и секс“», я сказал «свет, костюмы и театральные декорации» в ответ на вопрос о том, что публика может ожидать от его новой концертной программы[12]. Конференции включали живое исполнение некоторых песен из Never Let Me Down[13].
В турне к Боуи присоединился его давний друг Питер Фрэмптон. Музыкант отмечал: «Я не продвигаю книгу или альбом, я здесь просто как гитарист. На меня ничего не давит. Я просто получаю удовольствие». Фрэмптон и Боуи знали друг друга с подросткового возраста, когда учились в Технической школе Бромли[англ.], где отец Фрэмптона, Оуэн[англ.], преподавал рисование[14].
Придумывая это турне, Боуи ставил перед собой чёткую цель: вернуться к театральности, подобной гастролям Diamond Dogs Tour 1974 года[15]. Артист хотел, чтобы это турне было «ультратеатральным сочетанием музыки, театра и рока»[16], и считал, что его предыдущий тур хотя и был успешным, но был далёк от театральности, которую он так любил:
[В 1983 году] промоутеры подходили ко мне со словами: „Послушай, Дэвид, мы поменяли зал с 10 000 мест на 30 000 мест“ … [в итоге] тур разрастался всё больше и больше — доходило до 60 000 мест. … Давайте урежем театральность ради песен, которые публика слышала по радио в течение последних 15 лет или около того, даже не подозревая как много этот парень вложил в них труда … По мере приближения тура [The Glass Spider] мне стало это очевидно. Теперь же я хочу сделать так, чтобы песни подходили для шоу-программы. … В турне наверняка будут звучать малоизвестные композиции, по крайней мере, для широкой публики. Будут произведения с альбомов, которые не были бестселлерами, но теперь их отдельные вещи отлично вписываются в шоу. Таким образом, когда вы соединяете вместе три песни, у вас может получиться эффектный скетч. У него будет начало и конец и он будет посвящён единой теме[15].
Боуи отмечал, что с помощью этого турне он «прощупывал почву» и потенциально рассматривал возможность создания других крупных, сложных сценических шоу, если гастроли пройдут успешно:
Песни должны работать внутри шоу, а не шоу должно работать на песни, если вы понимаете, что я имею в виду. Вот почему оно такое разноплановое. Именно поэтому оно такое захватывающее, потому что именно так мне нравится работать. Я имею в виду, мне нравится придумывать шоу. У меня есть шоу-книга, которая почти как библия, которую вы используете, когда работаете над постановкой. Она написана и структурирована с использованием различных тематических приёмов. К сожалению, получилось в виде ревю, так как ни одна из песен не была специально написана для шоу. Я поглощен этим турне. Если всё сработает как надо, то следующим моим шагом будет создание постановки специально для арен и стадионов, практически гастролирующего мюзикла, который на протяжении всего действия имеет одну повествовательную форму, с набором персонажей и сценарием уровня эпического театра[15].
Боуи решил, что темой шоу будет «реальность и нереальность рока»[16], или, как её назвал один из критиков, «рок-звёзды против реальности»[17]. Сам музыкант отмечал: «Речь идёт не только о рок-исполнителе речь идёт о рок-музыке [в целом]. Так что тема [турне] во многом связана с публикой и тем, как она воспринимает рок, а также с рок-деятелями и всеми её [рок-музыки] клише, архетипами и стереотипами, а также семейными отношениями»[16].
Во время шоу Боуи использовал самый разнообразный реквизит: «Я действительно пытаюсь привнести туда много всего! Шоу включает танцы, диалоги, фрагменты фильмов, проецируемые изображения — то, что в 1960-х называлось мультимедиа»[16]. Он описал, как компоновал шоу: «Идея заключалась в том, чтобы придумать сюрреалистические или минималистские сценические пьесы в виде сопровождения для рок-н-ролльных песен. Я хотел соединить воедино нечто вроде символистского театра и современного танца. Не джазовый танец и уж точно не MTV-шный, а нечто большее, на что повлияли такие люди, как Пина Бауш и монреальская труппа под названием [La La La Human Steps]. Будут и символистские номера, и минималистские, и вульгарные, и чисто водевильные»[18].
Когда Боуи спросили, чего, по его мнению, публика ожидает от этого туре, он сказал:
Я предполагаю, что они приходят посмотреть, не облажаюсь ли я или что-то в этом роде. Я действительно не знаю. Знаю лишь, что они получат действительно хорошее шоу. Я думаю, что за эти годы я доказал, что делаю все возможное, чтобы предоставить им какое-то новое видение своих песен в рамках концертного выступления. Так что я думаю, буду придерживаться этого подхода, не могу же я зайти дальше. Я действительно не знаю, чего они хотят от меня. Я никогда не мог придумывать на потребу публики. Я придумывал и делал только то, что было интересно лично мне. Так что, у нас есть негласное соглашение, и это здорово. Я имею в виду, что за эти годы я много раз терял аудиторию, и она снова возвращалась по той или иной причине. У меня вроде как есть с ней такое взаимное согласие. Если дела идут не очень хорошо, они держатся подальше. Что достаточно справедливо, знаете ли[19].
Сообщается, что Боуи координировал некоторые аспекты тура по электронной почте, что было редкостью для конца 1980-х[20]. Он был дальновиден не только в музыке, но также предвидел развитие технологий и был одним из первых исполнителей, сделавших свою музыку доступной для скачивания в Интернете[21]. В 1998 году он создал собственный сайт BowieNet — где предлагал пользователям личный адрес электронной почты и услуги интернет-провайдера — предоставляющий эксклюзивный доступ к музыкальным сервисам (Rolling Stone Network[22] и Music Boulevard), а также цифровой контент, как собственный, так и своих друзей, включая живое общение в чатах[23][24].
Проект концертной постановки разработал сценограф Марк Равитц, работавший в 1974 году с Боуи в процессе подготовки тура Diamond Dogs Tour. Несмотря на то, что это был самый дорогой и грандиозный набор композиций в истории гастролей того времени, исполняемых в концертных декорациях, в действительности всё выглядело несколько дёшево и безвкусно. На сцене к Боуи присоединилась дюжина танцоров и ещё больше инструменталистов, что придавало шоу жёсткость и некоторую беспорядочность[25].
Подбор песен
Боуи решил сделать акцент на менее известных песнях, избегая некоторых своих крупных хитов[17][26]. Он стремился не повторять формулу, которая сделала Serious Moonlight Tour успешным, отмечая: «Она казалась такой простой. С самого начала [шоу] — сплошные овации. Ты прекрасно понимаешь, как добиться эмоционального отклика — „Changes“, „Golden Years“, и люди пустятся в пляс. Ты получаешь отклик, берёшь деньги и сваливаешь. Это казалось слишком простым. Я не хотел делать этого снова»[27]. В одном из интервью он заявил: «Я больше не буду исполнять песню „Star“. Она довольно сложная. Не думаю, что в этом турне я буду играть много материала из „Ziggy“! [смеётся] Возможно, я использую больше материала середины 1970-х, но не такие громоздкие композиции, как „Warszawa“. Я было попробовал сыграть её, и она вызвала приступ зевоты. На днях я напевал себе под нос: [поёт] „Детка, детка, я никогда тебя не подведу“ — о господи, что это за песня? Боже, не помню… „Sons of the Silent Age“[англ.]! [щёлкает пальцами] Ах! Точно! Слава богу, я смог её вспомнить! Она теперь для меня словно новая песня. Я же никогда не исполнял её на сцене»[28]. «Sons of the Silent Age» вошла в концертную программу на регулярной основе и звучала на каждом шоу.
Все песни из альбома Never Let Me Down, кроме двух («Too Dizzy» и «Shining Star (Makin’ My Love)», хотя последняя репетировалась группой) исполнялись во время турне. Другими отрепетированными, но не использованными на концертах песнями были «Because You’re Young» и «Scream Like a Baby»[англ.], из альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)[10]. Несколько песен, которые Боуи планировал включить в турне, в итоге были заброшены ещё до начала репетиций, в том числе «Space Oddity» (из Space Oddity (1969)), «Joe the Lion»[англ.] (из «Heroes» (1977)), «Ricochet» (из Let’s Dance (1983) и «Don’t Look Down» (из Tonight (1984))[28].
Боуи выбирал песни, которые «подходили для исполнения на сцене» — и соответствовали его цели — сделать шоу более театрализованным, с сильным драматическим содержанием. Когда его спросили, как он собирается сделать своё рок-шоу «драматичным», он ответил: «Вы будете удивлены, что можно сделать с рок-группой из 6 человек, сценой и парой софитов»[29].
Декорации
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/BowieRaR87-stage.jpg/300px-BowieRaR87-stage.jpg)
Гастрольные декорации, описанные как «самые большие в истории» (на тот момент)[1], были спроектированы в виде гигантского паука. Его размер составлял 60 футов (18,3 м) в высоту и 64 фута (19,5 м) в ширину. Конструкция включала гигантские опоры (ноги) из вакуумных термоэлектронных ламп общей длиной 20 000 футов (6096 м), которые освещались изнутри и меняли цвет[18][30]. Для перемещения одного комплекта потребовалось 43 грузовика, а его вес оценивался в 360 тонн. Видеоэкраны размером 16 x 20 футов (4,9 м x 6 м) транслировали видео и проецировали шоу для тех зрителей, которые находились далеко от сцены[31]. Аппаратура, необходимая для проведения шоу, включала две отдельные звуковые системы, 260 аудиокабинетов, 1000 ламп (с общей мощностью 600 000 Вт)[10] и три компьютера[32]. Марк Равитц, художник по декорациям, ранее работал над реквизитом для турне Боуи Diamond Dogs Tour 1974 года[33].
Это был первый тур Боуи, в котором задействовалась технология беспроводных микрофонов, за счёт чего он мог более свободно передвигаться по сцене[10] и взаимодействовать с танцорами и музыкантами. Благодаря этому декорации включали высокие 3-этажные передвижные леса, на которые Боуи и его танцоры время от времени забирались во время шоу[34].
Стоимость каждого комплекта декораций составила 10 миллионов долларов США (сегодня около 23,9 миллиона долларов, с учётом инфляции)[9][35]. Сам Боуи вложил более 10 миллионов долларов собственных средств, чтобы профинансировать турне[1], также еженедельно оплачивая счета на сумму около 1 миллион долларов, чтобы содержать штат из 150 человек, которые обслуживали три комплекта декораций во время гастролей[9][32]. В Филадельфии, где стартовал американский этап турне, на возведение декораций ушло «300 человек за 4 дня»[36].
Примерно в середине первого этапа европейской части турне Боуи обнаружил, что из-за больших размеров декораций они не помещаются в большинство крытых залов. Музыкант вспоминал: "Мне потребовалось бы от 500 000 до 600 000 долларов, чтобы переделать декорации под крытые площадки … Возможно, по ходу турне, я решу сделать такой комплект «для крытых помещений». Он действительно заказал третий, немного уменьшенный комплект (названный «Junior Bug») для использования в крытых помещениях, куда не вмещался полноразмерный паук, например, в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гардене[14].
Боуи представлял сценические декорации тура как метафору жизни, описывая их как «некое подобие корабля, который представляет собой своеобразное путешествие, [со всеми атрибутами] такелажем, лазаньем и верёвками. А нижняя круглая область [сцены] похожа на Цирк Огней, так что это и впрямь путешествие — от рождения и через всю жизнь»[2][37].
Репетиции
Боуи собрал аккомпанирующую группу в начале 1987 года, на сцене с ними выступали пять танцоров, хореографом которых была давняя подруга Боуи Тони Бэзил. Музыканты и танцоры репетировали по 12-часов в Нью-Йорке, прежде чем отправиться на гастроли. Во время этих репетиций Боуи снял клип на сингл «Time Will Crawl»[англ.]; в нём были показаны некоторые сложные танцевальные номера, которые использовались на концертах во время исполнения песен «Loving the Alien»[англ.] (1985), «Fashion» (1980) и «Sons of the Silent Age» (1977)[38]. Боуи так описывал распорядок репетиций:
С утра я готовлю план работы, а затем иду на репетиции, около 10 часов (утра). Они проходят без перерывов, как танцевальные, так и музыкальные, примерно до 20 часов. После этого я просматриваю видеозаписи того, чем мы занимались в течение дня, и при необходимости вношу коррективы. Так что, на самом деле, у меня нет времени вообще ни на что другое, за исключением воскресенья, когда я могу себе позволить выспаться большую часть дня. Это очень интенсивные репетиции, и довольно выматывающие, в физическом плане[19].
Репетиции в полностью готовых декорациях были организованы на роттердамской арене Ahoy Arena 18 мая, а затем переместились на стадион De Kuip для проведения генерального прогона (27 и 28 мая)[39][40]. Из-за относительно лёгкого доступа к концертным площадкам, во время репетиций, фанаты знали, какой будет сет-лист шоу ещё до начала турне[10].
«[Glass Spider Tour] самый изнурительный концертный тур, с которым я когда-либо гастролировал … Он безжалостен, он не останавливается ни на мгновенье. Я чертовски измотан. Я чувствую себя изношенной тряпичной куклой»[41].
Боуи заявил, что искал для турне танцоров, которые не похожи на типичных танцоров MTV и владеют как американскими уличными танцами, так и европейским перформансом[37]. Первоначально музыкант надеялся подключить к участию в шоу Эдуарда Лока и его труппу La La La Human Steps[англ.], но артисты не смогли состыковать рабочие графики из-за контрактных обязательств последнего. Позже Боуи сетовал, что тур, возможно, воспринимался бы совершенно по-другому, если бы в нём участвовали La La La Human Steps[42]. В итоге эта труппа присоединилась к одному из следующих турне Боуи — Sound + Vision Tour 1990 года[42].
Концепция концертной программы
Шоу было разделено на две части и включало запланированный выход на бис.
Боуи открывал концерт песней «Glass Spider», во время исполнения которой его спускали с потолка — музыкант сидел в серебряном кресле и пел в телефон. Первый скетч начался с песни «Bang Bang», во время которой Боуи поднимал на сцену одного из зрителей, однако, по ходу, сцены фанат старался всячески отмежеваться от музыканта, к концу песни оказывалось, что это был один из танцоров труппы. Позже, под песню «Fashion», танцевальная труппа вызывала Боуи на «бой без правил», в котором он «случайно» одерживал победу. На концертную версию песни «Never Let Me Down», исполнение которой Боуи называл «абразивным»[43], повлияла минималистская хореография Пины Бауш. Артист пояснял:
Я хотел создать прямолинейную пластику, которая начиналась бы за кулисами и не менялась бы до конца сцены. Я на коленях, руки в какой-то смирительной рубашке, и ползаю три с половиной минуты. Со мной девушка, как будто выгуливает своего домашнего питомца в парке, но у нее на спине баллон, и она то и дело дает мне кислород. Этот небольшой [сценический] образ казался очень защитным, очень грустным, и [идеально] подходящим для этой песни[18].
Вторая часть начиналась появлением Боуи на строительных лесах под песню «’87 & Cry», затем он пролетал над сценой в страховочных ремнях фирмы Flying by Foy[англ.], после чего его ловила и связывала полиция. По крайней мере, один раз сцену пришлось отменять из-за неисправности устройства. Кадры из фильма, транслировавшиеся позади Боуи во время исполнения песни «Heroes», были сняты артистом во время его визита в СССР в 1974 году. Боуи так отзывался об этом видеоматериале:
Там есть трогательный образ монгола с носовым платком в руке, машущего на прощание своей семье, садящейся в поезд до Москвы. Я смонтировал этого старика, вытирающего слезы и машущего на прощание так, чтобы получились повторяющиеся кадры. Чёрно-белые изображение проецируются позади основной сценической постановки, и оно чрезвычайно грустное. Эти кадры словно прощание с героизмом; словно прощание с миром идеалов 19-го века. Эта [эпоха] ушла безвозвратно, и теперь, возможно, мы просто ищем семена разума, а не героев. В этих кадрах есть что-то, что мне действительно нравится. Они — часть театральности, которую я действительно обожаю. Я по-настоящему горжусь ими[44].
Выход на бис обычно открывался песней «Time»[англ.] — Боуи появлялся из макушки паучьей головы с ангельскими крыльями на спине, на высоте 60 футов над зрительным залом. Иногда песню убирали из концертов на открытом воздухе в целях безопасности, когда из-за плохой погоды находиться на вершине паука было слишком рискованно[10][30][45].
Дизайн костюмов
Во время первого акта концертной программы Боуи выступал в однобортном красном костюме с красной рубашкой и брюками[10], разработанном Дайаной Мозли[46]. Наряд включал красные ботинки фасона Челси[англ.] с серебряными деталями на пятке и носке[47]. Один из костюмов, которые Боуи носил во второй части шоу, был выставлен на аукцион 21 мая 2016 года (с автографом музыканта)[48] и продан за 37 500 долларов[49]. Наряд музыканта для выхода на бис состоял из золотого кожаного костюма из ламе и ковбойских сапог с золотыми крыльями на голенище. Один из таких костюмов, также с автографом Боуи, был продан на аукционе Sotheby’s в 1990 году за 7000 долларов (сегодня — около 14 500 долларов), что в несколько раз превысило ожидаемую сумму[50]. Этот же наряд был вновь выставлен на аукцион в декабре 2016 года с ожидаемой выручкой от 20 000 до 30 000 долларов, итоговая сумма составила 32 500 долларов[51].
Разогрев
Боуи приглашал к себе «на разогрев» различных исполнителей, которые менялись в зависимости от страны[52]; так, в Северной Америке на некоторых его концертах выступали Duran Duran или Siouxsie and the Banshees[53]. В свою очередь, в Европе шоу открывали такие исполнители, как Игги Поп, Big Country, The Cult, Erasure, The Stranglers и Нина Хаген. Турне также включало выступления на фестивалях: в один из концертов хедлайнерами был дуэт Eurythmics, в другой — Боуи[10].
Гастрольные инциденты
Продолжительное турне негативно сказалось на физической форме Боуи. Мало того, что он заметно похудел[10], музыкант чувствовал, что вымотался ещё до начала гастролей:
Я думаю [подобные туры] крайне опасны, потому что они чертовски утомительны. Начинается давление, связанное с организацией мероприятия — шоу превращается в целое событие. Еще до того, как ты отправишься в турне, ты уже измотан. Бог знает, сколько людей снуют туда-сюда, и все что-то делают, кто-то забывает делегировать работу подчинённым, творится полная неразбериха, при этом, в итоге должен получиться слаженный механизм[54].
Гастроли проходили на площадках с большой вместимостью. В Европе тур чередовался между закрытыми и открытыми площадками[10]. 9 июня инженер по свету Майкл Кларк, разбился монтируя аппаратуру на Стадио Комунале во Флоренции, упав со строительных лесов перед началом шоу[38]. На следующий день, 10 июня, еще один рабочий упал (без смертельных травм), помогая возводить декорации в Милане. Толпы фанатов, некоторые из которых разбили лагерь на ночь, чтобы попасть на концерт, устроили беспорядки, и их пришлось усмирять полиции[10][55]. На концертах в Риме (15 и 16 июня) обозленные фанаты, которые не смогли достать билеты на шоу, начали нападать на полицейских. Во время второго шоу Боуи пришлось петь сквозь слезоточивый газ — итогом стали ранения 50 гражданских и 15 полицейских[56]. Когда самолет группы вылетал из Рима, после концерта 16 июня, из-за угрозы взрыва бомбы диспетчер развернул его в обратно аэропорт. В итоге выяснилось, что местный начальник полиции использовал фейковое сообщение как уловку, чтобы получить автограф музыканта. Боуи так высказался об инциденте: «Я был не столько раздражен, сколько ошеломлен — это могло произойти только в Италии!»[57]. Концерт 27 июня, который первоначально планировалось провести в Уллеви (Гётеборг, Швеция), пришлось перенести в соседний Эриксберг[англ.] (Хисинген), поскольку во время проходившего там ранее шоу Брюса Спрингстина, фанаты нанесли ущерб помещению на сумму 2,7 млн фунтов стерлингов (или около 8 млн фунтов стерлингов сегодня). Кроме того, фанат, пытавшийся попасть за кулисы замка Слейн перед шоу Боуи 11 июля, утонул переплывая реку Бойн[10].
Во время европейской части турне гитарист Карлос Аломар порвал связку на ноге, и из-за этой травмы ему пришлось сменить сценический образ. Музыкант так комментировал ситуацию: «[Мне] пришлось сделать из своего персонажа сумасшедшего, хромого, отвергнутого Безумного Макса с колючей причёской. Я пошел к мануальному терапевту и попросил у него много разных металлических штуковин — скобы для ног, скобы для поясницы и все такое. Теперь я буду привносить в концертную программу больше металла»[58].
Некоторые выступлениях посещали европейские королевские особы, в том числе принцесса Диана (во время второго концерта на Уэмбли); Сара, герцогиня Йоркская в Сандерленде; а также датский принц Иоахим и кронпринц Фредерик в Штадт-парке[10].
Glass Spider Tour был первым гастрольным туром Боуи, во время которого музыкант посетил Австрию, Италию, Испанию, Ирландию и Уэльс[10]. Некоторые выступления на открытом воздухе в Великобритании пришлось начинать раньше из-за законов о комендантском часе (этой проблемы обычно удавалось избегать в других европейских странах), что уменьшало эффект от проработанной системы освещения сцены и декораций, серьёзно беспокоя Боуи[10][37].
Во время североамериканской части турне 30-летняя женщина из Далласа по имени Ванда Николс заявила, что Боуи изнасиловал ее в отеле Mansion после выступления на Reunion Arena[англ.][59]. Музыкант отверг обвинения, назвав их «смехотворными». Он заявил, что Николс находилась его гостиничном номере, но все, что происходило между ними, происходило с ее согласия. 11 ноября 1987 года музыкант выступил с двухчасовым свидетельским показанием перед большое жюри округа Даллас. 18 ноября пресс-секретарь помощника окружного прокурора Хью Лукаса выступила с заявлением, объявив «Большое жюри присяжных не нашло достаточных доказательств для предъявления обвинения»[60][61].
Продажи билетов
«Я стараюсь делать то, на что мне действительно бы хотелось сходить и посмотреть самому, в этом суть всего, что я делаю. Например, в этом конкретном турне я действительно пытался собрать воедино все элементы, всё, чем я был очарован в театре и роке с самого начала своей карьеры. Это то шоу, на которое я действительно хочу пойти и посмотреть сам. Оно динамичное, красочное, вульгарное, громкое, утончённое, тихое, сказочное»[62].
Турне отличалось высоким спросом со стороны публики: так, концерт 3 сентября на стадионе Салливан в Массачусетсе установил рекорд этой площадки по скорости продажи билетов, сравнимый с достижением U2 и побитый группой The Who лишь в 1989 году — когда 100 000 билетов на два их концерта были распроданы менее чем за восемь часов[63]. В одном из городов за 90 минут было продано билетов на 3 миллиона долларов (на 3 концерта)[64]. Выступление Боуи в Оттаве стало самым посещаемым концертом в истории города (на тот момент)[65]. Предварительные продажи билетов на австралийские шоу музыканта составили более 8,6 миллиона долларов, что превышало показатели предварительных продаж на австралийские шоу концертного тура Майкла Джексона Bad Tour (примерно 4,5 миллиона долларов)[66].
По оценкам биографов музыканта, в общей сложности турне посетило от двух[67] до шести миллионов человек[14]. Согласно другим источниками — около трёх миллионов[10].
Четыре выступления Боуи вошли в число 20 самых кассовых концертов 1987 года в США. В конце того же года было подсчитано, что полная прибыль турне составила более 50 миллионов долларов[67]. В 1991 году появились данные, что каждое шоу, в рамках этих гастролей, принесло 1 миллион долларов[68], что составляет примерно 86 миллионов долларов за всё турне (или примерно 205 миллионов долларов в 2022 году с поправкой на инфляцию).
Отзывы современников
«Я считаю, что это турне [The Glass Spider Tour] что-то совершенно уникальное, я думаю, что оно вам либо понравится, либо будет абсолютно вам не по вкусу»[1].
Европейская часть турне, по большей части была плохо принята прессой[10][69], хотя были и положительные рецензии[1][36]. Крис Робертс из журнала Melody Maker, впоследствии говорил, что его коллеги-музыкальные критики испытывали «преобладающее давление со стороны сверстников» подталкивающих их высказываться о турне в негативном ключе[70]. Боуи был разочарован тем, как отзывы в Европе изменились с положительных на отрицательные, обвиняя первые концерты турне — на открытых площадках — в его плохом приёме. Он сетовал: «Самая большая ошибка, допущенная в этом турне, заключалась в том, что оно начиналось дневными концертами. Весь смысл этого проклятого шоу был потерян в одночасье». Музыкант отметил, что отзывы о шоу в крытых площадках (где декорации и освещение были более эффективными), напротив были весьма положительными[71].
Американские СМИ были более благосклонны к турне: так, газеты Орландо (Флорида) и Бостона (Массачусетс), напечатали положительные рецензии[14][27]. У обозревателей The Philadelphia Inquirer и Chicago Tribune остались смешанные чувства по поводу шоу в Филадельфии и Чикаго соответственно[45][72]. Обзор первого концерта Боуи в Нью-Йорке получился преимущественно негативным, рецензент называл шоу «захватывающим», сетуя на не покидающее чувство «перебора» и «головокружительные перегрузки от визуальной активности». Рецензия в The Christian Science Monitor была по большей части положительной, подчеркивая ослепительные визуальные эффекты шоу и пеняя на то, что танцевальные номера впечатляли лишь изредка[9]. В свою очередь местная портлендская газета, опубликовала положительный обзор, в котором отмечалось, что танцоры, музыка, декорации и группа создавали «общий эффект, который по праву можно назвать впечатляющим. Это перформанс и рок-опера; это потрясающее сочетание, достойное любой сцены или мировой арены»[31].
Несмотря на критику гастролей в прессе, Боуи говорил, что концертные постановки этого турне были самыми весёлыми из всех, в которых ему приходилось участвовать, потому что это был «самый изобретательный» гастрольный тур в его карьере[73].
Концертные записи
Несмотря на заявление музыканта, что он не планирует записывать концертный альбом по ходу турне[12], выступления в Сиднейском развлекательном центре[англ.] — 7 и 9 ноября 1987 года были сняты на видео и выпущены под названием Glass Spider (1988). Укороченная версия фильма была показана в США в специальной передаче на ABC, первом подобном телевизионном выпуске с момента выхода в эфир «Алоха с Гавайев» Элвиса Пресли в 1973 году[66]. Переиздание концерта на DVD (2007) включало аудиозапись выступления на Олимпийском стадионе Монреаля 30 августа 1987 года, которая была отреставрирована и выпущена в бокс-сете Loving the Alien (1983–1988) (2018). Выступление на площади Республики 6 июня 1987 года (фестиваль «Рейхстаг — город Берлин») транслировалось в прямом эфире по FM-радио.
Один из музыкальных критиков заключил, что выпуск видео 1988 года (и переиздание DVD 2007 года) сделал предполагаемую концепцию шоу в значительной степени бессмысленной, поскольку несколько песен и скетчей, которые более полно раскрывали тему концерта, были вырезаны из фильма[17]. Тем не менее биограф Николас Пегг отмечал, что фильм был «чрезвычайно приятным», несмотря на недостатки шоу, и что он является лучшей возможностью увидеть, как Боуи отыгрывает «зрелищное, театрализованное рок-представление»[38].
Спонсорское соглашение
Перед турне Боуи заключил спонсорское соглашение с компанией PepsiCo (которое в то время сочли спорным в журналисткой среде[74])[27][75], впоследствии расценённое как пример для других крупных гастрольных контрактов среди его коллег по сцене[76]. Со своей стороны, в мае 1987 года музыкант записал телевизионный рекламный ролик с певицей Тиной Тёрнер на мелодию композиции «Modern Love», в период подготовки к турне[39].
Музыкант так высказывался о спонсорском соглашении: «Мы заключили спонсорский контракт с компанией Pepsi-Cola только для Северной Америки. [За счет него] я могу создать гораздо более экстравагантное шоу, чем если бы финансировал всё самостоятельно. Это означает, что вместо 1 или 2 комплектов декораций я могу заказать 3 или 4, и они могут путешествовать независимо друг от друга, и их можно сделать намного изощрённые»[77].
Изначально Боуи планировал посетить Советский Союз, хотя и только с музыкантами (без танцоров и сложного реквизита), но с дополнительной сценой и финансированием, предоставленными спонсорами. Боуи хотел совершить полноценный тур по СССР и Южной Америке. Однако этим планам не суждено было осуществиться и турне не состоялось[78].
Наследие
«[Glass Spider Tour] был первым разом, когда у меня был большой бюджет и возможность сделать подобные шоу! Во всяком случае, впервые с Diamond Dogs Tour… Я подумал: ок! Давайте действительно потратим немного денег. С начала 1970-х у меня были мечты попытаться перелопатить рок-н-ролл, и я, чуть запоздало, пытался их наверстать»[54].
Боуи испытывал сильнейший стресс на протяжении всего турне, и по его окончании, в Новой Зеландии, он, по слухам, сжёг один из комплектов паука, заявив: «Это было так здорово … Мы просто поставили эту штуку в голом поле и подожгли. Это было такое облегчение!»[79]. В 2016 году гастрольный менеджер Питер Грамли утверждал, что выкупил и по крайней мере один из (несгоревших) комплектов и хранил его на своём складе в Западном Окленде[80].
Турне оказалось настолько изматывающим физически и таким масштабным, что сам музыкант сетовал: «Не думаю, что когда-нибудь снова отправлюсь в тур с такой сложной гастрольной программой. Собрать все это воедино — настоящая головная боль»[73].
Боуи обручился с Мелиссой Хёрли[81], одной из танцовщиц, но через четыре года они расстались, так и не поженившись[82].
Критики часто сравнивали более поздние туры музыканта с Glass Spider[42][69][82][83], обычно высказываясь в схожем ключе с одной из рецензий: «[Боуи] организовал шоу-программу размером со стадион, сочетающую в себе волнение рока с опасностями Бродвея. … Невероятное зрелище, но эффект получился двояким. Каждый дополнительный театральный приём служил на потеху публики, в конечном счёте снижая воздействие самой музыки»[84].
В 1989 году, работая с Tin Machine, Боуи сказал: «Я перенапрягся… В последнем туре [Glass Spider] было слишком много ответственности. Я находился в состоянии стресса каждый божий день. Каждую секунду приходилось принимать решения. Он был таким большим и столь громоздким, и у всех постоянно были проблемы, каждый день, я находился под сильным давлением. Это было невероятно. … Я добавил слишком много мелких деталей в то, что должно было выглядеть (показывает крошечную фигуру большим и указательным пальцами) столь масштабным»[79].
В 1990 году, презентуя Sound + Vision Tour Боуи отметил, что доволен восприятием Glass Spider Tour как «инновационного» тура, упомянув отзывы, в которых отмечалось, что в нём были «моменты, которые, несомненно, изменят представление о том, как делается рок-музыка»[71].
В 1991 году, во время подготовки к своему второму турне с группой Tin Machine, Боуи размышлял о театральности и зрелищности турне Glass Spider Tour, предполагая, что многие последующие туры и концерты других музыкантов получили пользу от этих гастролей:
Шоу The Stones, шоу Принса, шоу Мадонны… все они выиграли от [появления этого] тура. … Мне многое в нём [тур Glass Spider Tour] нравится, но … делать его нужно было гораздо менее масштабным. Три его четверти были действительно новаторскими, и я много раз видел его отголоски в шоу других артистов. … Однажды, если у вас будет возможность, возьмите копию этого шоу на видео и взгляните на него еще раз, потому что в свете того, что было сделано с тех пор, происходит кое- что интересное[54].
В конце 2000-х Glass Spider Tour начал восприниматься критиками по-другому, негативный тон стал меняться. В 2009 году в статье BBC News новаторские декорации Glass Spider Tour и его сочетание музыки и театральности были отмечены как источник вдохновения для более поздних исполнителей, включая Бритни Спирс, Мадонну, U2 и других. По мнению сценического дизайнера (сценограф)[англ.] Вилли Уильямса[англ.], тур Glass Spider Tour стал шаблоном для концертных программ этих артистов: «Вначале они исполнят несколько песен в одних костюмах, затем сценические декорации полностью сменяются и переходят к следующей части [шоу]. Боуи скрестил рок-н-ролл с Бродвеем [в турне Glass Spider Tour], и понеслось»[85]. В 2010 году тур Glass Spider получил награду как один из лучших концертных проектов всех времен (наряду с другими такими известными турами, как 360° Tour[англ.] U2 [2009-2011] и Division Bell Tour[англ.] Pink Floyd [1994])[30].
«Когда мы [гастролировали] с „Young Americans“, они неистово освистывали концерты. Почему? Они [фанаты] хотели „Diamond Dogs“ [предыдущий альбом Боуи]. Когда мы организовали „Serious Moonlight Tour“, они вновь бесновались, потому что хотели материал 1970-х. Когда мы продвигали „Glass Spider Tour“, им подавай „Serious Moonlight“. Публике никогда не угодишь»[86].
В 2013 году авторы ретроспективных рецензий начали отмечать сильные стороны и инновационность турне, отмечая, что тур был лучше, чем закрепившаяся за ним репутация. Хотя музыкальные критики по-прежнему считали некоторые его элементы сомнительными (включая саму концертную постановку и преобладание нового материала), тур получил высокую оценку за сильный голос Боуи, музыкальные аранжировки и выбор относительно незаезженных «сокровищ» для сет-листа[76][87]. В свою очередь, Питер Фрэмптон считал, что участие в этом туре помогло реанимировать его собственную сольную карьеру[88].
В 2017 году в обзоре литературного журнала The Atlantic, хотя и с акцентированием некоторых недостатков, шоу было названо «захватывающим, красивым, очаровательно претенциозным и причудливо волшебным»[70].
Концерт 6 июня 1987 года проходил недалеко от Берлинской стены[89], благодаря чему его услышали тысячи жителей Восточного Берлина — начались крупные беспорядки. По словам немецкого журналиста Тобиаса Рутера, эти протесты были первыми в череде демаршей, которые, в итоге, привели падению стены[англ.] в ноябре 1989 года[90][91]. Хотя на это событие, вероятно, в большей степени повлияли другие факторы, после смерти Боуи министерство иностранных дел Германии написало в Твиттере следующие слова: «До свидания, Дэвид Боуи. Теперь ты среди #Героев. Спасибо за помощь в разрушении #стены»[92].
В конечном счете, учитывая негативную реакцию на альбом Never Let Me Down и сам концертный тур, Боуи оказался творчески истощенным и впал в немилость музыкальных критиков[93]. Артист решил вернуться к созданию музыки для себя, а не для широкой аудитории[94], и, связавшись с Ривзом Гэбрелсом по ходу гастролей[95], сформировал новый проект, Tin Machine, в 1989 году[76]. Он также исключил свои старые песни из концертной программы следующего турне — Sound + Vision Tour в 1990 году[96].
Участвующий персонал
Музыканты
Приглашённый артист во время выхода Боуи «на бис» на некоторых шоу в Северной Америке и Океании
| Танцоры
Дизайнеры
|
Расписание концертов
Дата | Город | Страна | Место | Посещаемость |
---|---|---|---|---|
Промо-шоу для прессы | ||||
Северная Америка | ||||
17 марта 1987 | Торонто | Канада | Diamond Club | |
18 марта 1987 | Нью-Йорк | Соединённые Штаты | Cat Club | |
Европа | ||||
20 марта 1987 | Лондон | Великобритания | Player's Theatre | |
21 марта 1987 | Париж | Франция | La Locomotive | |
24 марта 1987 | Мадрид | Испания | Halquera Plateaux | |
25 марта 1987 | Рим | Италия | Piper | |
26 марта 1987 | Мюнхен | Западная Германия | Parkcafe Lowenbrau | |
28 марта 1987 | Стокгольм | Швеция | Ritz | |
30 марта 1987 | Амстердам | Нидерланды | Paradiso | |
Океания | ||||
27 октября 1987 | Сидней | Австралия | Tivoli Club | |
Glass Spider Tour | ||||
Европа | ||||
30 мая 1987 | Роттердам | Нидерланды | Stadion Feijenoord | 60,000[10] |
31 мая 1987 | 60,000[10] | |||
2 июня 1987 | Верхтер[англ.] | Бельгия | Rock Werchter[англ.] Concert Site | |
6 июня 1987 | Западный Берлин | Западная Германия | Platz der Republik | 80,000[98] |
7 июня 1987 | Нюрбургринг | Rock am Ring | ||
9 июня 1987 | Флоренция | Италия | Stadio Comunale | 50,000[55] – 70,000[10] |
10 июня 1987 | Милан | Stadio San Siro | 70,000[99] | |
13 июня 1987 | Гамбург | Западная Германия | Festwiese Am Stadtpark | |
15 июня 1987 | Рим | Италия | Stadio Flaminio | 30,000[100] |
16 июня 1987 | 30,000[100] | |||
19 июня 1987 | Лондон | Великобритания | Wembley Stadium | 70,000[9] |
20 июня 1987 | 70,000[9][10] | |||
21 июня 1987 | Кардифф | National Stadium[англ.] | 50,000[10] | |
23 июня 1987 | Сандерленд | Roker Park | 36,000[101] | |
27 июня 1987 | Гётеборг | Швеция | Eriksbergsvarvet[англ.] | 45,000[102] |
28 июня 1987 | Лион | Франция | Stade de Gerland | |
1 июля 1987 | Вена | Австрия | Praterstadion | |
3 июля 1987 | Париж | Франция | Parc départemental de La Courneuve | |
4 июля 1987 | Тулуза | Stadium Municipal | ||
6 июля 1987 | Мадрид | Испания | Vicente Calderón Stadium | |
7 июля 1987 | Барселона | Mini Estadi | ||
8 июля 1987 | ||||
11 июля 1987 | Слейн | Ирландия | Slane Concert[англ.] | 50,000[10] |
14 июля 1987 | Манчестер | Великобритания | Maine Road | |
15 июля 1987 | ||||
17 июля 1987 | Ницца | Франция | Stade De L'Ouest | |
18 июля 1987 | Турин | Италия | Stadio Comunale di Torino | |
Северная Америка | ||||
30 июля 1987 | Филадельфия | Соединённые Штаты | Veterans Stadium[англ.] | 50,000[36] |
31 июля 1987 | ||||
2 августа 1987 | Ист-Ратерфорд | Giants Stadium | ||
3 августа 1987 | ||||
7 августа 1987 | Сан-Хосе | Spartan Stadium[англ.] | 29,000[103] | |
8 августа 1987 | Анахайм | Anaheim Stadium[англ.] | 50,000[104] | |
9 августа 1987 | ||||
12 августа 1987 | Денвер | Mile High Stadium[англ.] | ||
14 августа 1987 | Портленд | Civic Stadium | ||
15 августа 1987 | Ванкувер | Канада | BC Place Stadium | 35,000[105] |
17 августа 1987 | Эдмонтон | Commonwealth Stadium | ||
19 августа 1987 | Виннипег | Winnipeg Stadium[англ.] | 25,000[106] | |
21 августа 1987 | Роузмонт | Соединённые Штаты | Rosemont Horizon | |
22 августа 1987 | ||||
24 августа 1987 | Торонто | Канада | Canadian National Exhibition Stadium[англ.] | |
25 августа 1987 | ||||
28 августа 1987 | Оттава | Lansdowne Park | 29,000[65] | |
30 августа 1987 | Монреаль | Olympic Stadium | 45,000[107] | |
1 сентября 1987 | Нью-Йорк | Соединённые Штаты | Madison Square Garden | |
2 сентября 1987 | ||||
3 сентября 1987 | Фоксборо | Sullivan Stadium | 61,000[108] | |
6 сентября 1987 | Чапел-Хилл | Dean Smith Center[англ.] | ||
7 сентября 1987 | ||||
10 сентября 1987 | Милуоки | Marcus Amphitheater[англ.] | ||
11 сентября 1987 | ||||
12 сентября 1987 | Понтиак | Pontiac Silverdome | ||
14 сентября 1987 | Лексингтон | Rupp Arena[англ.] | ||
18 сентября 1987 | Майами | Miami Orange Bowl | ||
19 сентября 1987 | Тампа | Tampa Stadium[англ.] | ||
21 сентября 1987 | Атланта | Omni Coliseum[англ.] | ||
22 сентября 1987 | ||||
25 сентября 1987 | Хартфорд | Hartford Civic Center | ||
28 сентября 1987 | Ландовер | Capital Centre[англ.] | ||
29 сентября 1987 | ||||
1 октября 1987 | Сент-Пол | St. Paul Civic Center[англ.] | ||
2 октября 1987 | ||||
4 октября 1987 | Канзас-Сити | Kemper Arena | ||
6 октября 1987 | Новый Орлеан | Louisiana Superdome | ||
7 октября 1987 | Хьюстон | The Summit | ||
8 октября 1987 | ||||
10 октября 1987 | Даллас | Reunion Arena[англ.] | ||
11 октября 1987 | ||||
13 октября 1987 | Лос-Анджелес | Los Angeles Memorial Sports Arena[англ.] | ||
14 октября 1987 | ||||
Океания | ||||
29 октября 1987 | Брисбен | Австралия | Boondall Entertainment Centre[англ.] | |
30 октября 1987 | ||||
3 ноября 1987 | Сидней | Sydney Entertainment Centre[англ.] | ||
4 ноября 1987 | ||||
6 ноября 1987 | ||||
7 ноября 1987 | ||||
9 ноября 1987 | ||||
10 ноября 1987 | ||||
13 ноября 1987 | ||||
14 ноября 1987 | ||||
18 ноября 1987 | Мельбурн | Kooyong Stadium[англ.] | ||
20 ноября 1987 | ||||
21 ноября 1987 | ||||
23 ноября 1987 | ||||
28 ноября 1987 | Окленд | Новая Зеландия | Western Springs Stadium[англ.] |
Звучащие в турне песни
Из альбома The Man Who Sold the World
Из альбома Aladdin Sane
Из альбома Ziggy Stardust: The Motion Picture
Из альбома Diamond Dogs
Из альбома Young Americans
Из альбома «Heroes»
Из альбома Scary Monsters (and Super Creeps)
Из альбома Let’s Dance
| Из альбома Tonight
Из альбома Never Let Me Down
Прочие песни:
Отрепетированные, но не исполнявшиеся на концертах песни[10]:
|
См. также
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 David Bowie Glass Spider Tour (News report, New Jersey 1987).
- ↑ 1 2 Joe Taysom. Exploring David Bowie's 'Glass Spider' tour through the lens of fan footage (англ.). Far Out Magazine. Дата обращения: 25 октября 2022. Архивировано 25 октября 2022 года.
- ↑ O'Leary, 2019, chap. 6.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 69–70.
- ↑ Hasty, Katie. 14 Essential David Bowie Musical Moments In Movies (англ.). BuzzFeed (24 октября 2022). Дата обращения: 24 октября 2022. Архивировано 24 октября 2022 года.
- ↑ 1 2 Buckley, 2005, p. 373.
- ↑ Pegg, 2016, p. 490.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 582-583.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Wood, Daniel (1987-08-14), "Thousands flock to Bowie's web. 'Glass Spider' motif holds edge over his music", Christian Science Monitor, Архивировано 11 июля 2022, Дата обращения: 14 января 2016 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 11 июля 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Currie, David (1987), David Bowie: Glass Idol (1st ed.), London and Margate, England: Omnibus Press, ISBN 978-0-7119-1182-6
- ↑ Loder, Kurt (1987-04-23), "Stardust Memories", Rolling Stone Magazine (498): 74—77, 80, 82, 168, 171
- ↑ 1 2 The Glass Spider Tour Press Conferences (London) (vinyl). 1987-03-20.
- ↑
Bowie — Complete — London — Glass Spider Tour Press Conference — 20 March 1987 Видео
- ↑ 1 2 3 4 Morse, Steve (1987-09-18), "Bowie Weaves Magic on Glass Spider Tour", The Boston Globe, Архивировано из оригинала 29 октября 2013, Дата обращения: 28 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ 1 2 3 Morse, Steve (July-August 1987), "David Bowie (Cover Story)", In Fashion Magazine, 3 (10): 151, 153
{{citation}}
: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка) - ↑ 1 2 3 4 West, Corinthia; Stoute, Lenny (1987), "A Feast Unknown", Rock Express
- ↑ 1 2 3 Jacobson, Colin, David Bowie Glass Spider (1987), Архивировано 15 января 2020, Дата обращения: 21 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 15 января 2020 года.
- ↑ 1 2 3 Pareles, Jon (1987-08-02), "Bowie Creates a Spectacle", The New York Times, Архивировано 3 июня 2022, Дата обращения: 28 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 3 июня 2022 года.
- ↑ 1 2 Radcliffe, Joe (January 1988), "David Bowie: The "Glass Spider" Weaves His Musical Magic around the World", Words & Music Magazine
- ↑ Barnes, Laura (2016-01-14). "Why David Bowie's death marks a loss for the tech industry". PCR (PCR.online.biz). Архивировано из оригинала 17 января 2016. Дата обращения: 15 января 2016.
- ↑ Keith Stuart. BowieNet: how David Bowie's ISP foresaw the future of the internet (англ.). Guardian News. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 8 января 2018 года.
- ↑ Rolling Stone's New Direction: Networking (англ.). wired.com. WIRED (24 ноября 1997). Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 10 октября 2022 года.
- ↑ Ultrastar Launches Bowienet In The United Kingdom (англ.). davidbowie.com. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 10 октября 2022 года.
- ↑ Kashann Kilson. David Bowie Was An Internet Pioneer And Rock's Greatest Futurist (англ.). inverse.com. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 1 октября 2022 года.
- ↑ Joe Taysom. The reason why David Bowie's 'Glass Spider Tour' was a disaster (англ.). faroutmagazine.co.uk. Дата обращения: 25 октября 2022. Архивировано 25 октября 2022 года.
- ↑ O'Neill, Tim (2007-08-26), David Bowie: Glass Spider Tour (Special Edition DVD / 2CD) [DVD], Архивировано 4 марта 2016, Дата обращения: 7 октября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Graff, Gary (1987-09-18), "Bowie Is Back, And Bolder Than Ever His Controversial Glass Spider Tour Proves The Ageless Rocker Is Still Full of Surprises", The Orlando Sentinel, Архивировано 29 октября 2013, Дата обращения: 28 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ 1 2 Isler, Scott (August 1987), "David Bowie Opens Up – A Little", Musician: 60—73
- ↑ The Glass Spider Tour Press Conferences (Amsterdam) (vinyl). 1987-03-30.
- ↑ 1 2 3 4 Sandberg, Marian (2010-08-01), "David Bowie Glass Spider (1987) – Top Concert Tour Design of all time", Live Design, Архивировано 14 октября 2013, Дата обращения: 20 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 14 октября 2013 года.
- ↑ 1 2 Tomlinson, Stuart (1987-08-15), "Bowie Outshines Dazzling Stage Props", The Oregonian, Portland, Oregon
- ↑ 1 2 "Today in Music History – May 30", The Canadian Press, 2013-05-30, Архивировано 17 июня 2016, Дата обращения: 31 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 17 июня 2016 года.
- ↑ Albrecht, Leslie (24 Август 2016). "Former David Bowie Set Designer Keeps Park Slope Building Dripping with Art". DNAInfo.com. Архивировано из оригинала 14 сентября 2016. Дата обращения: 29 августа 2016.
- ↑ Pareles, Jon (1987-08-01), "Music: Bowie's Glass Spider Tour", The New York Times, Архивировано 11 июля 2022, Дата обращения: 28 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 11 июля 2022 года.
- ↑ O'Connor, John (1988-06-03), "TV Weekend; 'David Bowie: Glass Spider Tour'", The New York Times, Архивировано 3 июня 2022, Дата обращения: 28 мая 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 3 июня 2022 года.
- ↑ 1 2 3 David Bowie Philadelphia 1987 – Glass Spider: Channel 6 Action News Report (News report, ABC News). Philadelphia. 1987.
- ↑ 1 2 3 David Bowie Countdown 1987 Glass Spider Special ("Countdown" TV program (Holland)). 1987.
- ↑ 1 2 3 Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie New Edition: Expanded and Updated. — Titan Books, October 2016.
- ↑ 1 2 Loogman, Antoine (Май 2007), "Bowie in Holland: Glass Spider", The Voyeur, Архивировано из оригинала 29 октября 2013, Дата обращения: 25 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ David Bowie Tour Dates : The Official Carlos Alomar Blog, 2012-07-12, Архивировано 29 октября 2013, Дата обращения: 25 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ David Bowie, Glass Spider Tour Report (Newsnight[англ.]). 1987.
- ↑ 1 2 3 Clarke, Tina (March 1990), "Watch That Man", Music Express[англ.]: 9
- ↑ "Dave In, Dave Out", Music & Sound Output Magazine, June 1987
- ↑ Vitcavage, Adam (2012-03-26). "From the Vault: David Bowie, 1987". Paste Magazine. Архивировано 1 июля 2016. Дата обращения: 14 января 2016.
- ↑ 1 2 Milward, John (1987-07-31), "Bowie Rides 'Glass Spider' At The Vet", The Philadelphia Inquirer, Архивировано 3 марта 2016, Дата обращения: 5 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 3 марта 2016 года.
- ↑ David Bowie Is Inside. — V&A Publishing, 2013. — ISBN 9781851777358.
- ↑ Chochrek, Ella David Bowie's Craziest Onstage Shoes Included Thigh-High Boots & Kitten Heels (неопр.). MSN (9 января 2021). Дата обращения: 11 января 2021. Архивировано 11 сентября 2021 года.
- ↑ Wheeler, Alex Music Icons auction: Cobain, Elvis, Michael Jackson and Bowie memorabilia up for grabs in New York (неопр.). International Business Times (17 мая 2016). Дата обращения: 19 мая 2016. Архивировано 11 сентября 2021 года.
- ↑ Lot 353 of 403: David Bowie Glass Spider Tour Costume (неопр.). Дата обращения: 23 мая 2016. Архивировано 30 сентября 2018 года.
- ↑ Jordan, Scotia (1990-11-30), "Sound & Vision: The World of David Bowie Collectibles", Goldmine, Iola, Wisconsin, p. 44
- ↑ A Rock & Roll Anthology: From Folk to Fury. Lot 19: David Bowie state suit from the Glass Spider Tour, 1987 (неопр.). Дата обращения: 11 декабря 2016. Архивировано 11 июля 2022 года.
- ↑ The Glass Spider Tour Press Conferences (New York) (vinyl). 1987-03-18.
- ↑ Wener, Ben (2008-02-15), "Siouxsie recapturing her wail on new tour", The Orange County Register[англ.], Архивировано 4 марта 2016, Дата обращения: 23 сентября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Murray, Charles Shaar (October 1991), "And the Singer's Called Dave...", Q magazine, no. 61, pp. 56—64
- ↑ 1 2 "San Siro Tonight Overflows to Bowie (Italian)", Corriere della Sera, 1987-06-10
- ↑ Times, Entertainment Reports From The (1987-06-18), "First Off... (June 18, 1987)", Los Angeles Times, Архивировано 6 марта 2016, Дата обращения: 29 октября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 6 марта 2016 года.
- ↑ Sachs, John; Morgan, Piers (1991), "Private Files of the Stars (David Bowie)", Star Filez
- ↑ Britt, Bruce (1987-08-20), "Bowie Back-up Alomar Sees Reason For Elation In Letdown", Los Angeles Daily News[англ.], Архивировано 29 октября 2013, Дата обращения: 11 сентября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ Smith, Courtney (2010-10-13), "10 Pivotal Moments in Band/Brand Relationships (Number 3)", FlavorWire.com, Архивировано из оригинала 8 ноября 2013, Дата обращения: 8 ноября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 8 ноября 2013 года.
- ↑ David Bowie no-bill in sexual assault charge (англ.). UPI. Дата обращения: 18 апреля 2021. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- ↑ "Rock Star Cleared of Assault", The New York Times, 1988-11-19, Архивировано 11 июля 2022, Дата обращения: 28 октября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 11 июля 2022 года.
- ↑ Kile, Meredith FLASHBACK: David Bowie's 1987 'Glass Spider' Tour Was 'Colorful, Vulgar, Dreamlike' (неопр.) (12 января 2016). Дата обращения: 18 июля 2021. Архивировано 11 июля 2022 года.
- ↑ Ressner, Jeffrey (1989-06-15), "The Who Sell Out (Again)", Rolling Stone: 20
- ↑ Star[англ.]: 31, 1987-08-25
{{citation}}
:|title=
пропущен или пуст (справка) - ↑ 1 2 Barr, Greg 1987: David Bowie breaks attendance record for Ottawa rock shows (неопр.) (11 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 O'Malley, Kathy; Gratteau, Hanke (1987-11-12), "Towing the Line...", Chicago Tribune, Архивировано 29 октября 2013, Дата обращения: 28 октября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ 1 2 Moleski, Linda (1987-12-27), "On the Road: Pink Floyd Proves to Be the Top Grosser of 1987", Billboard magazine: 40, Дата обращения: 25 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 11 июля 2022 года.
- ↑ Bill Wyman (1991-09-06), "The Man Who Fell to Earth", Entertainment Weekly, Архивировано из оригинала 3 июля 2014, Дата обращения: 8 января 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 3 июля 2014 года.
- ↑ 1 2 Du Noyer, Paul (April 1990), "David Bowie (Interview)", Q: 60—70
- ↑ 1 2 Heller, Jason (2017-04-27), "David Bowie's 1987 Slump Held Its Own Weird Magic", The Atlantic, Архивировано 9 июня 2022, Дата обращения: 23 августа 2019 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 9 июня 2022 года.
- ↑ 1 2 Interview with Craig Bromberg for Smart magazine, 1990
- ↑ Heim, Chris (1987-08-23), "Man of Many Tricks, Bowie Uses Another On", Chicago Tribune, Архивировано 29 октября 2013, Дата обращения: 25 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 11 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ 1 2 The Glass Spider Tour Press Conferences (Sydney) (vinyl). 1987-10-27.
- ↑ Rea, Steven (1987-08-24), "There's David Bowie, looking like the Nutty Professor, and...", Chicago Tribune, Архивировано 29 октября 2013, Дата обращения: 28 октября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 29 октября 2013 года.
- ↑ Times, Entertainment Reports From The (1987-03-19), "First Off... (March 19, 1987)", Los Angeles Times, Архивировано 24 октября 2015, Дата обращения: 29 октября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 24 октября 2015 года.
- ↑ 1 2 3 Greene, Andy (2013-08-27), "Flashback: David Bowie Faces Heat on Glass Spider Tour", Rolling Stone, Архивировано 27 августа 2013, Дата обращения: 27 августа 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 27 августа 2013 года.
- ↑ The Glass Spider Tour Press Conferences (Stockholm) (vinyl). 1987-03-28.
- ↑ Jones, Tricia (July 1987), "David Bowie, Is the Lad Too Sane for His Own Good?", i-D
- ↑ 1 2 "Boys Keep Swinging", Q magazine, June 1989
- ↑ Gates, Charlie (2016-01-12). "Kiwi urban myth about David Bowie's Glass Spider tour finally put to rest". Stuff.co.nz. Архивировано 12 июля 2022. Дата обращения: 12 января 2016.
- ↑ Gundersen, Edna (1990-04-27), "Bowie, Rebel in Repose", USA Today, pp. D1—D2
- ↑ 1 2 Cohen, Scott (September 1991), "David Bowie (Interview)", Details magazine[англ.], pp. 86—97
- ↑ "Bowie: Boys Keep Swinging", Melody Maker: 24—26, 1990-03-24
- ↑ Clarke, Tina (July 1989), "If I Only Had a Band", Music Express[англ.], 13 (138): 8—11
- ↑ Youngs, Ian (2009-08-13), "Stadium rock, from Beatles to Bono", BBC News, Архивировано 7 ноября 2017, Дата обращения: 25 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 7 ноября 2017 года.
- ↑ "Carlos Alomar's Golden Years with David Bowie (Interview)". Rock Cellar Magazine. 2016-02-11. Архивировано из оригинала 13 февраля 2016. Дата обращения: 11 февраля 2016.
- ↑ Thompson, Dave, "Glass Spider Live:Critics' Reviews (AMG Review)", MSN, Архивировано из оригинала 12 октября 2013, Дата обращения: 5 сентября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано из оригинала 12 октября 2013 года.
- ↑ David Bowie Helped Revive Peter Frampton, antimusic.com, Архивировано 5 января 2013, Дата обращения: 3 января 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 5 января 2013 года.
- ↑ Fisher, Max David Bowie at the Berlin Wall: the incredible story of a concert and its role in history (неопр.). Vox (11 января 2016). Дата обращения: 14 января 2016. Архивировано 13 января 2016 года.
- ↑ Did Bowie bring down the Berlin Wall? (неопр.) The Week (15 декабря 2008). Дата обращения: 14 января 2016. Архивировано 5 апреля 2022 года.
- ↑ GERMANY: Thank you David Bowie for helping bring down the Berlin Wall (неопр.). Business Insider Australia (11 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 24 февраля 2022 года.
- ↑ Good-bye, David Bowie. (неопр.) German Foreign Office (11 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 8 марта 2016 года.
- ↑ Barton, David (1989-06-08), "David Bowie puts career on the line", Journal-American, p. D5
- ↑ Levy, Joe (July 1989), "I'm with the Band", Spin Magazine, 5 (4): 35—36
- ↑ Derringer, Liz (August 1989), "Tin Machine – Bowie's Latest Vehicle", The Music Paper, vol. 22, no. 1, Manhasset, New York, pp. 16—17
- ↑ O'Brien, Glenn (May 1990), "Bowie (Interview)", Interview Magazine, 20 (5): 84—91
- ↑ Buckley, David (2012), Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story, Random House
- ↑ "Tribute: Ricky Warwick on David Bowie", HotPress.com, 2016-02-03, Архивировано 23 января 2018, Дата обращения: 23 октября 2016 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 23 января 2018 года.
- ↑ Mangiarotti, di Marco (1987-06-11), "David Bowie taketh San Siro (Italian)", Il Giorno
- ↑ 1 2 With David in the Spider's Web (Italian), 16 Июнь 1987, Архивировано из оригинала 4 марта 2016, Дата обращения: 24 июня 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ Morton, David David Bowie thrills 36,000 fans at Roker Park, Sunderland, in 1987 (неопр.) (27 июня 2016). Дата обращения: 27 июня 2016. Архивировано 27 июня 2016 года.
- ↑ David Bowie Concert sweden 1987 (неопр.). YouTube. Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 12 июля 2022 года.
- ↑ "England's child of ch-ch-change widens his web", The Oregonian[англ.], 1987-08-14
- ↑ Hilburn, Robert (1987-08-10), "At Anaheim Stadium : David Bowie Spins A Glitzy Web", Los Angeles Times, Архивировано 27 сентября 2013, Дата обращения: 23 сентября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 27 сентября 2013 года.
- ↑ Siebert, Amanda (2016-01-14). "Throwback Thursday: 5 questions with Newt about David Bowie, and a review from 1987". The Georgia Straight (Straight.com). Архивировано 12 июля 2022. Дата обращения: 15 января 2016.
- ↑ Staff, Winnipeg Free Press (2016-01-11). "David Bowie Remembered". Winnipeg Free Press. Архивировано 12 июля 2022. Дата обращения: 11 января 2016.
{{cite news}}
: Указан более чем один параметр|accessdate=
and|access-date=
(справка) - ↑ Griffin, John From the Archive: Bowie weds rock, theatre during Glass Spider tour's Montreal stop (неопр.) (11 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016. (недоступная ссылка)
- ↑ Morse, Steve (1987-09-03), "David Bowie tests the limits of rock theater", The Boston Globe, Архивировано из оригинала 5 ноября 2013, Дата обращения: 11 сентября 2013 Источник (неопр.). Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года.
Литература
- Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story (англ.). — London: Virgin, 2005. — 566 p. — ISBN 978-0-7535-1002-5.
- O’Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016 (англ.). — London: Repeater, 2019. — 650 p. — ISBN 978-1-912248-30-8.
- Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie (англ.). — London: Titan Books, 2016. — 800 p. — ISBN 978-1-78565-365-0.