The King of Limbs
The King of Limbs | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом группы Radiohead | |||||||
Дата выпуска | 18 февраля 2011 | ||||||
Дата записи | май 2009 — январь 2011 | ||||||
Место записи | дом Дрю Бэрримор, Лос-Анджелес, Калифорния; студия Radiohead, Оксфорд | ||||||
Жанры | Электронная музыка, экспериментальный рок | ||||||
Длительность | 37:33 | ||||||
Продюсер | Найджел Годрич | ||||||
Страна | ![]() | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейблы | XL, TBD Records[англ.] | ||||||
Хронология группы Radiohead | |||||||
| |||||||
|
The King of Limbs (с англ. — «Король Ветвей»[1]) — восьмой студийный альбом английской альтернативной рок-группы Radiohead. 18 февраля 2011 года лонгплей был выпущен в цифровом виде, после чего — 28 марта — состоялся релиз на физических носителях: за международную дистрибуцию отвечал лейбл XL Recordings, в Северной Америке выпуском занималась компания TBD Records[англ.].
В отличие от своего предшественника, In Rainbows (2007), где использовались более традиционные музыкальные инструменты, The King of Limbs характерен нестандартными песенными структурами и методами записи. Группа создавала альбом под руководством своего постоянного продюсера Найджела Годрича, активно используя электронные сэмплы и лупы. По словам вокалиста Тома Йорка, он был вдохновлён «дикостью и мутациями [природы]». На обложке, созданной фронтменом совместно с художником Стэнли Донвудом, изображены природа и духи, вдохновлённые сказками.
Группа решила не подкреплять пластинку синглами, однако выпустила видеоклип на песню «Lotus Flower» с танцующим Йорком, ставший интернет-мемом. В 2012 году музыканты отправились в международное турне (в ходе которого выступили на нескольких крупных фестивалях) вместе с дополнительным барабанщиком, Клайвом Димером[англ.], из-за сложности некоторых аранжировок. Во время подготовки шоу в Торонто часть сцены обрушилась[англ.], что привело к гибели техника Скотта Джонсона и травмам ещё троих человек. Из-за этого инцидента европейское турне было перенесено.
Несмотря на то, что экспериментальность материала и небольшой хронометраж пластинки вызвали недовольство части критиков, The King of Limbs был признан одним из лучших альбомов года такими авторитетными изданиями, как The Wire, NME и PopMatters. На 54-й церемонии премии «Грэмми» лонгплей был номинирован в пяти категориях, включая «Лучший альтернативный альбом». За два месяца его тираж превысил 300 000 скачанных копий, а версия на виниле стала бестселлером на родине музыкантов. Физическое издание дебютировало на 7-й строчке британского альбомного чарта и на 6-й в американском хит-параде Billboard 200. Вскоре, в дополнении к основной пластинке был выпущен альбом ремиксов TKOL RMX 1234567, концертное видео The King of Limbs: Live from the Basement[англ.] а также песни, «Supercollider» и «The Butcher», не попаявшие в основной альбом. Согласно статистике The King of Limbs — единственный альбом Radiohead, не получивший «золотого» статуса в США.
Предыстория и запись
Работа над альбомом проходила (с перерывами) с мая 2009 по январь 2011 года, под руководством Найджела Годрича, давнишнего продюсера Radiohead[2]. В том числе, в течение трёх недель (в начале 2010-го года), в доме актрисы Дрю Бэрримор в Лос-Анджелесе, где группой была оборудована автономная студия звукозаписи[3][4][5]. Во время майских сессий были записаны песни «Harry Patch (In Memory Of)» и «These Are My Twisted Words», однако по музыкальному содержанию (струнный оркестр и рок-группа, без электроники), а также продюсерскому подходу они скорее завершали период In Rainbows[6].
Восстановившись после продолжительных гастролей группа страдала от недостатка вдохновения[7]. Музыканты хотели избежать повторения казуса с их предыдущим диском, запись которого сильно затянулась[8]. По словам вокалиста Тома Йорка, они чувствовала — «если мы собираемся продолжать [работать], нам нужно найти какой-то новый подход»[9]. Автор обложки, Стэнли Донвуд, отмечал, что в отличие от In Rainbows, который был «очень конкретным высказыванием […] музыканты хотели сделать новый альбом похожим на газету — просто показать, чем являлись Radiohed в определённый момент времени, на момент выхода пластинки. […] Музыка не стоит на месте. Мы хотели, чтобы запись это демонстрировала»[10][11]. Мультиинструменталист Джонни Гринвуд говорил: «Мы не хотели брать в руки гитары и сочинять последовательности аккордов. Мы также не желали сидеть за компьютером. Мы хотели чего-то третьего, что включало бы в себя и инструментальное исполнение и программирование»[2]. Перед началом записи пластинки гитарист Эд О’Брайен отмечал новую для группы «телесность» и происходящие с ними большие перемены, подчёркивая «совершенно новое самоощущение», которое заметили участники коллектива во время репетиций, буквально «ощутили это кожей»[12].
В то время, как In Rainbows создавался на основе концертных выступлений, The King of Limbs базировался на студийных экспериментах[13]. Йорк стремился отойти от традиционных методов записи песен[2], чтобы сделать процесс свободнее и быстрее, а также оставить место для спонтанности[6]. После того, как во время пребывания в Лос-Анджелесе они с Годричем заинтересовались диджейским ремеслом, последний предложил провести двухнедельный эксперимент, в ходе которого группа использовала бы только «вертушки» и музыкальный софт, вместо привычной аппаратуры[2]. Группа давно интересовалась музыкой жанра IDM, регулярно продвигая на своём веб-сайте — Dead Air Space — артистов этого направления (таких как Four Tet, Modeselektor и Burial), однако теперь методы работы «электронщиков» должны были проявиться с «беспрецедентной откровенностью и силой»[6]. По словам Годрича: «Этот двухнедельный эксперимент в конечном счёте растянулся на полгода. Так и получился этот альбом, вот и вся история»[14]. Впоследствии Йорк отмечал, что экспериментируя с над новым материалом, они не думали, что из этого выйдет что-то стоящее, «во всяком случае не полноценная пластинка»[7].
Radiohead создали бо́льшую часть материала на основе лупов и отредактированных инструментальных сэмплов, с помощью софта написанного Гринвудом[2][15]. Участники группы независимо друг от друга работали над несколькими идеями, потом встречались и «диджеили» вместе — программное обеспечение позволяло им манипулировать музыкой в реальном времени — создавая музыкальные коллажи[1]. Йорк сочинял мелодии и тексты поверх секвенций[16], сравнивая этот процесс с монтажом фильма[17][1]. Эд О’Брайен вспоминал: «Иной раз мы находили какую-то замечательную идею, но не могли её развить, как в случае с „Bloom“, и будто упирались в кирпичную стену… Затем [Колин Гринвуд] подбирал подходящую басовую линию, а Том начинал петь. И, внезапно, песня становилась в сто раз лучше»[2]. По словам Найджела Годрича, результатом сессий стала «гигантская кипа [сэмплированного материала], на разгребание которой у меня ушло около полутора лет»[18].
24 января 2010 года Radiohead организовали благотворительный концерт в поддержку жертв землетрясения на Гаити, сборы от которого пошли в фонд Oxfam. Выступление группы, проходившее в Голливуде, было выпущено в декабре под названием Radiohead for Haiti[англ.] и включало исполнение Йорком одной из новых песен, «Lotus Flower», на акустической гитаре[19]. В феврале на благотворительном концерте в поддержку Партии зелёных Йорк исполнил ещё несколько новинок, в том числе «Separator» (тогда называвшуюся «Mouse Dog Bird») и «Give Up the Ghost»[20]. Ещё одну композицию из The King of Limbs, «Morning Mr Magpie», ранее можно было послушать на DVD The Most Gigantic Liewing Mouth of All Time[англ.] (2004)[21].
Музыка и тексты
По словам Тома Йорка, The King of Limbs задумывался как «визуальный» альбом, с текстами («не имеющими сознательно выбранных тем»[1]) посвящёнными идеям «дикости» и «мутациям» природы, вдохновлёнными его заботами об окружающей среде[1]. Хотя проблематика экологии всегда играла особую роль в творчестве Radiohead, прежде она никогда не ставилась группой во главу угла. Название пластинки отсылает к древнему дубу из Сэвернейка[англ.] (Уилтшир), леса (с XII века имеющего статус королевского) расположенного недалеко от Тоттенхем-Хауса[англ.], где Radiohead записывали In Rainbows[1]. «Многие из тем, которые мы разрабатывали…», — отмечал Донвуд, «берут своё начало в том времени, когда мы жили в лесах»[10].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Gnome-mime-sound-openclipart.svg/50px-Gnome-mime-sound-openclipart.svg.png)
Помощь по воспроизведению файла
Многие комментаторы сошлись во мнении, что пластинка состоит из двух половин: более экспериментальной и более песенной[23]. По мнению обозревателя Rolling Stone The King of Limbs стал альбомом, на котором Radiohead отошли от традиционной рок-музыки и песенных структур в сторону «угрюмой, ритмичной электроники, тягучих баллад и эмбиентной психоделии»[24]. Некоторые критики отметили высокое влияние дабстепа[25][26][27]. Пластинка наполнена сэмплами, лупами и звуками окружающей среды[28][29][30], такими как пение птиц и дуновение ветра[31]. В статье портала Pitchfork отмечалось, что диск состоял из «агрессивных ритмов, сотканных из изящных кусочков цифрового мусора, механически повторяющихся, но по-человечески необычных; колючих зарослей ударных, украшенных мимолётными вкрапления мелодичных островков»[32]. «Ритм — это и есть Король Ветвей», — прояснил в одном из интервью О’Брайен, и именно он «диктует пластинку»[33].
Пластинка начинается с «Bloom» вдохновлённой сериалом «Голубая планета»[34] — её текст полон абстрактных образов природы[23] и океана[22]. В песне — чей грув базируется на нескольких слоях барабанных, гитарных и фортепианных сэмплов[22] — нет куплетов и припевов, Йорк «подобно оракулу»[22] пропевает длинные, протяжные тона, как неспешные, извилистые мелодичные фразы в духе Майлза Дэвиса периода In a Silent Way и Bitches Brew[23]. Звучащие в треке барабанные лупы — наложенные друг на друга, но отличающиеся по скорости — своей психоделичностью напоминают «Tomorrow Never Knows» The Beatles[23]. Бридж исполняется на манер гетерофонии, а ближе к концу в мелодию вплетаются флюгельгорны смешанные с сэмплами струнных, «как-будто камерный оркестр попал в песчаную бурю»[35].
Вторая композиция, «Morning Mr Magpie», выделяется резким стаккато на фоне «наркотического» легато предыдущего трека. Она была впервые исполнена Йорком ещё в 2002 году (тогда называлась «Morning Mi Lord») и первоначально должна была попасть на In Rainbows, но музыканты не смогли довести её до ума. Переработанная версия композиции сохранила характер и большую часть текста. «Нервные» гитары — в песне звучат сразу три[36] — и хай-хэты создают фанковый, перкуссивный фон, «напоминающий одновременно музыку для африканской мбиры и панковский блюз-рок»[35]. Басовая партия Колина Гринвуда состоит в основном из четвертных триолей, чтобы усилить полиритмическую структуру произведения[36].
«Little By Little» единственная композиция на альбоме имеющая традиционную поп-структуру[36]. Песня содержит элементы свомп-рока и «грязного» фанка: грув поддерживается «тиканьем» трип-хоповых перкуссионных лупов, как будто Massive Attack приехали на каникулы в дельту Миссисипи[37]. Песня наполнена гармониями характерными для творчества Radiohead — тональность часто меняется с ре мажор на ре минор, и во всех трёх частях композиции по-разному акцентируются доли[38].
Инструментальная композиция «Feral» (несмотря на то, что в ней присутствует обработанные эффектами сэмплированные кусочки вокала Йорка) наиболее ярко демонстрирует влияние на группу клубной диджейской, культуры. Мелодия содержит элементы пост-дабстепа, реггей, эмбиента и даже афро-джаза[англ.][39]. По мнению писателя Мака Рэндалла, «Feral» — очень атмосферная композиция, однако ощущается как второстепенный трек и включение её в альбом вызывает вопросы[40].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Gnome-mime-sound-openclipart.svg/50px-Gnome-mime-sound-openclipart.svg.png)
Помощь по воспроизведению файла
Более «задумчивая», вторая сторона The King of Limbs начинается с песни «Lotus Flower». Мелодия базируется на «зловещей партии синтетического баса» и «пронзительном»[40], «шелковистом» фальцете Йорка в духе Принса[12]. Атмосферу задаёт лаконичная, «эмоциональная» фанковая аранжировка из клавишных и ударных. Текс песни содержит буддийскую концепцию «призванную драматизировать конфликт между головой и сердцем»: отсылающей к сравнению человека, осознающего свою буддийскую природу, с раскрывшемся лотосом. Однако, строчка «Всё, чего я хочу, это луну на палке» чаще всего ассоциирующаяся с комиком Стью Ли, намекает на сатирическую подоплёку содержания. По мнению Рэндалла «Lotus Flower» — самая интересная вещь на пластинке[43].
Шестая композиция — «Codex» — представляет собой фортепианную балладу с богатой аранжировкой[44] и драм-машиной[4]. Оркестровка включает флюгельгорны и «шквалистые» струнные инструменты, напоминающие творчество The Blue Nile[англ.] периода альбома Hats[англ.][41]. В мелодии использован приём обратной реверберации, а фортепианный звук подвергнут частотной обработке. В коде звучит пение птиц «напоминающее шум радиоприёмника». Йорк демонстрирует один из лучших и драматичных образцов своего вокала, наполнив песню эмоциональной глубиной[44].
Пасторальная атмосфера предыдущей композиции переходит в «Give Up the Ghost» — напоминающую «альтернативную» колыбельную — наполненную нежным вокалом и фолковой акустической гитарой[45]. По мере развития песни к вокальным лупам «Не преследуй меня» и «Не делай мне больно», создающим многослойный закольцованный хорал[45], добавляются гармонии и контрапункты[46]. В середине песни аккорды (чередующиеся ре мажор и ля минор) меняются «драматическим» переходом — от Bm7 к Fmaj7 и к до мажор[46]. Ближе к концу гитары постепенно стихают и звучат «шуршащие» сэмплы пущенные задом наперёд[47].
«Separator» (первоначально известная как «Mouse Dog Bird») — «самая оптимистичная» песня из закрывающих альбомы Radiohead[46]. Монотонная мелодия «тяготеющая к бесформенности»[46] сочетает в себе «заунывный вокал с жёстким, ломким» барабанным лупом из одного такта, на фоне одинокой ноты фортепиано, которая отстукивает ритм как метроном словно «вколачивая гвоздь в гармонический центр песни». Текстура постепенно заполняется калейдоскопом «сновидческих» гитарных звуков с сильным налётом реверберации и переборами в духе Нила Янга[48] «странным образом начиная напоминать [музыку] Стиви Уандера 1970-х годов»[46]. «Воркующий» вокал Йорка пропущен через эффект аналоговой задержки[46].
The King of Limbs самый короткий альбом Radiohead, состоящий из восьми треков длиной всего 37 минут[49]. Многие поклонники ставили это группе в упрёк[50][51]. Однако, по мнению коллектива, идеальный альбом должен длиться около 40 минут, О’Брайен привёл в пример What’s Going On (1971) Марвина Гэя как классическую запись, которая ещё короче[52]. Небольшой хронометраж был оправдан последовавшими дополнительными релизами, что вписывалось в общую концепцию «газеты»[50]. Часть критиков и фанатов жаловалась на слабое окончание пластинки, ожидая в качестве финального трека что-то «монументальное или неожиданное и странное». Это мнение разделял писатель Джеймс Дохини заявив, что альбом был бы лучше воспринят публикой если бы заканчивался композицией «Give Up the Ghost», а «Separator» и «Codex» поменяли местами, заметив, что в текущем виде трек-лист «попросту не работает» и выглядит как набор песен без «архитектурного» элемента[48].
Обложка
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/The_King_Of_Limbs_Tree.jpg/300px-The_King_Of_Limbs_Tree.jpg)
Обложка была создана Йорком совместно со Стэнли Донвудом, давнишним соратником Radiohead[53]. Как и в случае с предыдущими альбомами группы, Донвуд работал в непосредственной близости к музыкантам[54]. Он написал их портреты маслом в стиле Герхарда Рихтера, однако всё забраковал, поскольку «я никогда раньше не писал маслом, и я не Герхард Рихтер, так что всё закончилось фиаско»[55]. Между тем новое направление Radiohead подтолкнуло Донвуда к мысли об «огромных разноцветных соборах из деревьев, с звучащей внутри них музыкой, эхом отражающейся от ветвей, пока где-то неподалёку в тумане скрывалась странные живые существа»[54]. Вдохновляясь этими идеями они с Йорком нарисовали деревья с глазами, ветвями, ртами и фамильярами[54], создавая «странных существ с множеством конечностей», вдохновленных северноевропейскими сказками[56]. Некоторые из них — «ни враги, ни друзья… просто часть живого духа леса» — попали на обложку[10].
Для специального издания The King of Limbs Донвуд хотел создать что-то «постоянно меняющееся»[54]. Он выбрал концепцию газеты, которая выцветает на солнце, из-за её эфемерности[56]. Это отразило «природную» тематику альбома, подчеркнув естественное разложение живых существ[54]. Донвуд черпал вдохновение из бесплатных ежедневных газет[56] и андеграундного[англ.] самиздата 1960-х годов, наподобие журналов Oz и International Times[54]. Специальное издание включает в себя иллюстрации на промокательной бумаге в виде марок с ЛСД; художник пояснил: «Мне бы не хотелось провоцировать ненужные ассоциации. Даже теоретически, я бы не стал подталкивать людей к чему-то незаконному, за других не скажу… Мне кажется до этого никто не использовал подобные штуки в маркетинговых целях»[57]. Специальное издание было номинировано на «Грэмми» в категории «Лучшее оформление боксета или специального лимитированного издания»[англ.][58].
Выпуск и продвижение
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/71/Thom_yorke_universal_sigh.png)
Radiohead анонсировали The King of Limbs на своем веб-сайте 14 февраля 2011 года[59]. Альбом был выпущен 18 февраля, на день раньше запланированного срока[24]. Без интервью, синглов, радиоэфиров и рекламы. Релиз предваряло лишь единственное сообщение Эда О’Брайена: «Сегодня пятница… Уже почти выходные… Сегодня полнолуние… Если хотите, можете скачать „The King of Limbs“ прямо сейчас!»[10]. Цифровая версия предлагалась за 6 фунтов стерлингов[60]. Цена на специальное «газетное» издание, составляла 30 фунтов стерлингов[60]. Эта версия содержала альбом на компакт-диске и две 10-дюймовые прозрачные грампластинки (с отдельным футляром), перфорированный лист промокательной бумаги с 625-ю крошечными картинками (Мак Рэндалл назвал их «крошечными произведениями искусства»[51]), газету с разными текстами и иллюстрациями, а также, за отдельную плату, код на скачивание цифровой версии альбома[61]. Весь комплект был запакован в оксоразлагаемую[англ.] пластиковую упаковку, подчёркивающую заботу коллектива об окружающей среде[60].
По мнению Мэтта Уилкинсона из NME, неожиданный релиз был «гениальным ходом», который вызвал ажиотаж и «заставил фанатов почувствовать себя частью эксклюзивного клуба». Однако заместитель редактора NME Мартин Робисон назвал произошедшее хитрым трюком: «демонстрация антипотребительской позиции для завоевания поклонников, а затем тотальная эксплуатация этой лояльности потребительскими средствами»[20].
В день релиза Radiohead разместили на YouTube клип на песню «Lotus Flower»: монохромное видео с танцующим Томом Йорком[24][10]. Режиссёром выступил Гарт Дженнингс, а хореографом — Уэйн Макгрегор (штатный хореограф Королевского балета[42])[62]. Видео прогремело в сети моментально породив интернет-мем «Танцующий Том Йорк» (или как описал танец рецензент NME «Чарли Чаплин, которого тыкают острой палкой»[42]), кадры из клипа накладывали на разные песни, а также добавляли к ним различные эффекты[63]. За считанные дни видео стало вирусным[42], а «#thomdance» стал популярным хэштегом в Twitter[64]. Писатель Джеймс Дохини назвал его «неотразимо привлекательным и странно трогательным», а обозреватель газеты Metro отмечал: «Хотя [Йорк] выглядит так, как будто запутался в собственных руках и ногах и к тому же бьется в припадке, каким-то образом это работает»[42]. Также, 18 февраля была запланирована рекламная трансляция на экранах знаменитого Сибуйского пешеходного перехода, однако её отменили по соображениям безопасности[65].
The King of Limbs был выпущен на CD и виниле 28 марта. В отличие от In Rainbows, физические носители во всём мире были изданы на собственном лейбле группы, Ticker Tape, через который лонгплей был лицензирован другими лейблами — XL Recordings (Великобритания), TBD Records[англ.] (США) и Hostess Entertainment[англ.] (Япония)[61][66][67]. Для продвижения альбома Radiohead придумали бесплатную газету The Universal Sigh[61], которую распространяли в независимых музыкальных магазинах по всему миру (54 города[68])[69]. 28 марта Донвуд и Йорк раздавали копии лично возле магазина Rough Trade[англ.] в Восточном Лондоне[70]. Структура The Universal Sigh была создана под впечатление от бесплатных таблоидов, таких как LA Weekly[англ.] или London Lite[англ.][71], её название было вдохновлено второй строчкой из песни «Bloom»[68][61]. The Universal Sigh печаталась на стандартной газетной бумаге и состояла из 12-ти страниц: со стихами (представляющих собой бессвязную прозу фронтмена[68]), текстами песен, рисунками Донвуда и Йорка (под псевдонимами Захария Уайлдвуд и Дональд Твен[68]) изображающих волнистообразных лесных созданий, а также очерками писателей-натуралистов Джей Гриффитс[англ.] и Роберта Макфарлейна (чьи произведения «Дебри: Стихийное путешествие»[англ.] и «Дикие места»[англ.], соответственно, были посвящены различным аспектам отношений человека с дикой природой и местами удалёнными от современной цивилизации, — географическим, эмоциональным и интеллектуальным[72])[73]. Газета была похожа, но не идентична 36-страничному буклету, включённому в специальное издание альбома, благодаря чему быстро стала предметом коллекционирования[68].
Музыканты в шутку называли The King of Limbs «первым газетным альбомом в мире», что было связано не только с его визуальной формой[68]. «[Это связано] с ощущением, что музыка не останавливается, — это был как будто бы отчёт о её текущем состоянии», — объяснял концепцию Донвуд, «Что мне нравится в газете, так это её недолговечность, мне нравится, как бумага становится жёлтой и ломкой, если вы оставляете её на солнце… Знаете, когда покупаете газету, и вся эта фигня вываливается? Я хотел сделать что-то действительно раздражающее из этой дряной глянцевой бумаги»[51]. В итоге художник согласился на единственный лист глянцевый бумаги для буклета[51].
16 апреля, меньше чем через два месяца после релиза пластинки, в День музыкального магазина группа выпустила песни «Supercollider» и «The Buthcer» в виде двойного А-сингла на 12-дюймовой пластинке[72]. Композиции были доступны бесплатно для всех, кто приобрёл альбом, послужив компенсацией разочарованным фанатам по поводу небольшой длины лонгплея[51], а также дополнением к общей концепции «газеты»[50]. «Supercollider» представляла собой произведение с преобладающими в мелодии синтезаторами в духе киберпанка «Бегущий по лезвию бритвы» и текстом о борьбе с депрессией, в свою очередь менее мелодичная «The Buthcer» базировалась на «агрессивном» бите и яростном тексте — подстать названию[51].
Критика об альбоме
- «Немного диким на первый взгляд кажется и то, что группы Radiohead, состоящей из пяти чертовски талантливых музыкантов, на The King of Limbs практически не слышно. Том Йорк поёт под какие-то хитроумные барабанные забивки, басовые жужжания и гудения, записанные с минимальным использованием живых инструментов. Периодически можно услышать очень „хэдовские“ кусочки гитары или фортепиано, но эти вкрапления весьма редки. Все эти „звуки из ноутбука“ вызывают ассоциации скорее не с Radiohead, а с сольником Йорка The Eraser, с той лишь разницей, что пластинка-ластик была несколько более щедрой на привязчивые рефрены и мелодические красоты»[74] — Алексей Пономарев, Lenta.Ru.
- «Как и положено, новый диск Radiohead взвинчивает сознание, но странным образом: своей радикальной, почти чудовищной неамбициозностью. Впервые, может быть, за всю историю группы её участники выпустили альбом, записанный без особой выдумки, на чистом музыкальном чутье ― и результат вышел если не увлекательный, то информативный. Radiohead воплотили мечту любого альтернативного и даже авангардного музыканта: покорить мир за счёт последовательного проведения в жизни своих внутренних творческих принципов, без оглядки на конъюнктуру и повестку дня.»[75] — Дмитрий Николаев, Rolling Stone’’.
- «Новая работа группы The King of Limbs меньше всего напоминает манифест или на какой-то вызов публике. Назвав свою новую работу в честь тысячелетнего дуба, по своему настроению диск напоминает путешествие по дремучему лесу к этому самому дубу, которое стартует с „Bloom“.»[76] — Сергей Науменко, Apelzin.Ru.
Список композиций
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «Bloom» | 5:15 |
2. | «Morning Mr Magpie» | 4:41 |
3. | «Little by Little» | 4:27 |
4. | «Feral» | 3:13 |
5. | «Lotus Flower» | 5:01 |
6. | «Codex» | 4:47 |
7. | «Give Up the Ghost» | 4:50 |
8. | «Separator» | 5:20 |
Общая длительность: | 37:24 |
Чарты
Чарт (2011) | Максимальная позиция |
---|---|
Australian Albums Chart[77] | 2 |
Austrian Albums Chart[77] | 11 |
Belgian Albums Chart (Flanders)[77] | 7 |
Belgian Albums Chart (Wallonia)[77] | 8 |
Canadian Albums Chart[78] | 5 |
Danish Albums Chart[77] | 10 |
Dutch Albums Chart[77] | 3 |
Finnish Albums Chart[77] | 13 |
French Albums Chart[77] | 8 |
German Albums Chart[79] | 13 |
Greek Albums Chart[77] | 9 |
Irish Albums Chart[80] | 7 |
Italian Albums Chart[77] | 8 |
Japanese Oricon Albums Chart[81] | 3 |
Mexican Albums Chart[77] | 8 |
New Zealand Albums Chart[77] | 5 |
Norwegian Albums Chart[77] | 4 |
Spanish Albums Chart[82] | 10 |
Swedish Albums Chart[77] | 9 |
Swiss Albums Chart[77] | 8 |
UK Albums Chart[83] | 7 |
US Billboard 200[84] | 3 |
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Дохини, 2018, с. 191.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Fricke, David (26 April 2012). "Radiohead reconnect". Rolling Stone. Архивировано 17 марта 2016. Дата обращения: 11 апреля 2016.
- ↑ Michaels, Sean (23 March 2011). "Did Radiohead record King of Limbs at Drew Barrymore's house?". The Guardian. London. Архивировано 5 марта 2014. Дата обращения: 5 марта 2011.
- ↑ 1 2 Gilles Peterson, Four Tet sits in (неопр.). BBC Radio 6 Music (17 ноября 2018). Дата обращения: 19 ноября 2018. Архивировано 19 ноября 2018 года.
- ↑ Have Radiohead recorded a new album in Hollywood? (неопр.) NME (4 февраля 2010). Дата обращения: 7 июля 2020.
- ↑ 1 2 3 Дохини, 2018, с. 190.
- ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 388.
- ↑ Rodrigo Davies. Ed O'Brien says band have changed direction with new material (неопр.). BBC (21 июня 2010). Дата обращения: 25 ноября 2011. Архивировано 25 июня 2010 года.
- ↑ "'Everything in Its Right Place' interview outtake: "Outtake from my recent @npratc interview with Thom and Ed. About the weirdness of celebrity"". All Things Considered. NPR. Архивировано из оригинала 24 апреля 2012. Дата обращения: 7 октября 2011.
- ↑ 1 2 3 4 5 Дохини, 2018, с. 192.
- ↑ Take Cover: Radiohead: The King of Limbs (неопр.). Pitchfork. Дата обращения: 5 мая 2011. Архивировано из оригинала 5 мая 2011 года.
- ↑ 1 2 3 Дохини, 2018, с. 201.
- ↑ Oliveira, Michael Radiohead going back to the studio to 'take stock' of new recorded material (неопр.). The Canadian Press (20 сентября 2010). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года.
- ↑ Greene, Andy (8 June 2017). "19 Things We Learned Hanging Out With Radiohead". Rolling Stone. Архивировано 8 июня 2017. Дата обращения: 8 июня 2017.
- ↑ Buxton, Adam Colin Greenwood, Jonny Greenwood and Adam Buxton sit in, Jarvis Cocker's Sunday Service (неопр.). BBC Radio 6 Music (7 июля 2013). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 22 марта 2017 года.
- ↑ Al tuntún. Uno tiene que encontrar su voz (неопр.) (2 сентября 2011). Дата обращения: 25 ноября 2011. Архивировано 29 ноября 2011 года.
- ↑ "Everything In Its Right Place". All Things Considered. 7 October 2011. NPR.
- ↑ Snapes, Laura (2020-02-25). "Nigel Godrich: your questions answered on Radiohead, Macca and Marmite". The Guardian. ISSN 0261-3077. Архивировано 25 февраля 2020. Дата обращения: 25 февраля 2020.
- ↑ Appleford, Steve (25 January 2010). "Radiohead Rock For Haiti at Small Los Angeles Benefit Show". Rolling Stone. Архивировано 21 июня 2018. Дата обращения: 21 июня 2018.
- ↑ 1 2 Lewis, Luke (26 February 2011). "Radiohead's royal return". NME.
- ↑ Ranking: every Radiohead song from worst to best (амер. англ.). Consequence (28 июня 2017). Дата обращения: 7 июля 2024.
- ↑ 1 2 3 4 Рэндалл, 2021, с. 389.
- ↑ 1 2 3 4 Дохини, 2018, с. 196.
- ↑ 1 2 3 Matthews, Perpetua (18 February 2011). "Radiohead Release New Album The King of Limbs One Day Early". Rolling Stone. Архивировано 12 июня 2018. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ McCormick, Neil (11 February 2011). «Radiohead: King of Limbs, Album Review» Архивировано 21 ноября 2018 года.. The Daily Telegraph. Telegraph Media Group. Retrieved 29 January 2012.
- ↑ Hermes, Will (18 February 2011). «Radiohead’s 'The King of Limbs': A Track-by-Track Breakdown» Архивировано 20 сентября 2017 года.. Rolling Stone. Retrieved 29 January 2012.
- ↑ Downer, Adam (19 February 2011). «Radiohead — The King of Limbs (staff review)» Архивировано 3 февраля 2013 года.. Sputnikmusic. Retrieved 29 January 2012.
- ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег
<ref>
; для сносокAllmusic review
не указан текст - ↑ Alexis Petridis (25 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs review". The Guardian. London. Архивировано 16 ноября 2018. Дата обращения: 21 апреля 2011.
- ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег
<ref>
; для сносокLA Times
не указан текст - ↑ Gill, Andy (19 February 2011). "Listen: The King of Limbs, Radiohead – Reviews". The Independent. London. Архивировано 20 февраля 2011. Дата обращения: 21 апреля 2011.
- ↑ Harvell, Jess Radiohead: TKOL RMX 1234567 (неопр.). Pitchfork. Дата обращения: 4 апреля 2016. Архивировано 22 мая 2020 года.
- ↑ O'Brien, Ed (12 April 2012). "Radiohead: Amor y Luz". La Semana De Frente (Interview). Interviewed by Por Rulo.
- ↑ "The ultimate chill out song? Radiohead record new music for David Attenborough's Blue Planet 2". The Telegraph. Press Association. 2017-09-14. ISSN 0307-1235. Архивировано 12 апреля 2018. Дата обращения: 14 сентября 2017.
- ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 197.
- ↑ 1 2 3 Рэндалл, 2021, с. 390.
- ↑ Дохини, 2018, с. 198.
- ↑ Рэндалл, 2021, с. 390—391.
- ↑ Дохини, 2018, с. 199.
- ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 391.
- ↑ 1 2 Рэндалл, 2021, с. 392.
- ↑ 1 2 3 4 5 Дохини, 2018, с. 202.
- ↑ Рэндалл, 2021, с. 391—392.
- ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 203.
- ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 204.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Рэндалл, 2021, с. 393.
- ↑ Дохини, 2018, с. 205.
- ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 206.
- ↑ "Radiohead The King of Limbs Album Review". Rolling Stone. 17 March 2011. Архивировано 1 октября 2017. Дата обращения: 21 апреля 2016.
- ↑ 1 2 3 Дохини, 2018, с. 193.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Рэндалл, 2021, с. 396.
- ↑ Radio 5 live Programmes – Fighting Talk, Music Special (неопр.). BBC (16 апреля 2011). Дата обращения: 1 декабря 2011. Архивировано 24 апреля 2011 года.
- ↑ Goodman, Elizabeth (12 June 2006). "Radiohead's Secret Weapon". Rolling Stone. Архивировано 3 марта 2018. Дата обращения: 3 марта 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Bennett, Ross. Radiohead Breathe New Life into Vinyl (неопр.). Mojo (29 ноября 2011). Дата обращения: 29 ноября 2011. Архивировано из оригинала 7 апреля 2012 года.
- ↑ NME Blogs | Stanley Donwood on the Stories Behind His Radiohead Album Covers (неопр.). NME.COM (27 сентября 2013). Дата обращения: 25 мая 2015. Архивировано 21 сентября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Stanley Donwood: Work on Paper (неопр.). Creative Review. Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано из оригинала 30 сентября 2012 года.
- ↑ Williams, Ezra The King of Limbs newspaper album by Stanley Donwood (неопр.). Creative Review (27 апреля 2011). Дата обращения: 8 мая 2021. Архивировано из оригинала 19 марта 2015 года.
- ↑ Nominess and Winners (неопр.). Grammy.com (1 декабря 2011). Дата обращения: 1 декабря 2011. Архивировано из оригинала 1 декабря 2011 года.
- ↑ Radiohead releasing new album The King Of Limbs on Saturday (19 Feb) (неопр.). NME (14 февраля 2011). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 18 февраля 2011 года.
- ↑ 1 2 3 Swash, Rosie (14 February 2010). "Radiohead to release new album this Saturday". The Guardian. London: GMG. OCLC 60623878. Архивировано 25 декабря 2013. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ 1 2 3 4 Дохини, 2018, с. 194.
- ↑ Young, Alex Watch: Radiohead – 'Lotus Flower' (неопр.). Consequence of Sound (18 февраля 2011). Дата обращения: 19 декабря 2018. Архивировано 19 декабря 2018 года.
- ↑ Adam Markovitz. "Dancing Thom Yorke meme meets Lady Gaga, Guns N' Roses, 'Black Swan': Which is your favorite?". Entertainment Weekly. Архивировано 22 марта 2012. Дата обращения: 20 марта 2012.
- ↑ Mike Diver. Review of Radiohead — The King of Limbs (неопр.). BBC (18 февраля 2011). Дата обращения: 20 марта 2012. Архивировано 5 января 2012 года.
- ↑ Wilks, Jon Radiohead tweet Tokyo (неопр.). Time Out Tokyo (18 февраля 2012). Дата обращения: 17 марта 2018. Архивировано 20 июля 2012 года.
- ↑ Ela, Priya Radiohead thank Drew Barrymore on The King Of Limbs sleeve (брит. англ.). NME (22 марта 2011). Дата обращения: 1 июня 2021.
- ↑ Comer, M. Tye (14 February 2010). "Radiohead to Release New Album, 'King of Limbs,' on Feb. 19". Billboard. Billboard. Архивировано 9 сентября 2014. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Рэндалл, 2021, с. 395.
- ↑ "Radiohead fans read all about it in the Universal Sigh". The Guardian. 28 March 2011. Архивировано 10 декабря 2014. Дата обращения: 14 ноября 2011.
- ↑ Stanley Donwood on Radiohead's Universal Sigh newspaper (неопр.). NME (4 апреля 2011). Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 28 июля 2019 года.
- ↑ "Stanley Donwood on Radiohead's The Universal Sigh newspaper". NME. 4 April 2011. Архивировано 9 апреля 2011. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ 1 2 Дохини, 2018, с. 195.
- ↑ Phillips, Amy (28 March 2011). "Read the Radiohead newspaper". Pitchfork. Архивировано 18 апреля 2011. Дата обращения: 20 апреля 2011.
- ↑ Пономарев А. Короли и ноутбук Архивная копия от 23 февраля 2011 на Wayback Machine // Lenta.Ru. — 2011. — 22 февр.
- ↑ Неоднозначный релиз от одного из самых значительных британских коллективов Архивная копия от 14 августа 2011 на Wayback Machine — Rolling Stone
- ↑ Науменко C. Radiohead — In Rainbows Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine — Apelzin.Ru
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Radiohead – The King Of Limbs – hitparade.ch (неопр.). Hung Medien. Дата обращения: 6 апреля 2011. Архивировано 12 июля 2013 года.
- ↑ Radiohead Album & Song Chart History (неопр.). Canadian Albums Chart for Radiohead. Nielsen Business Media. Дата обращения: 12 апреля 2011. Архивировано 21 сентября 2020 года.
- ↑ Chartverfolgung / Radiohead / Longplay (нем.). Media Control Charts. PhonoNet GmbH. Дата обращения: 12 апреля 2011. Архивировано из оригинала 6 августа 2011 года.
- ↑ Chart Track (неопр.). Irish Albums Chart. GfK. Дата обращения: 12 апреля 2011. Архивировано из оригинала 12 июля 2013 года.
- ↑ Oricon (яп.). Oricon (13 апреля 2011). Дата обращения: 13 апреля 2011. Архивировано 12 июля 2013 года.
- ↑ spanishcharts.com – Eric Clapton – Clapton (неопр.). PROMUSICAE. Hung Medien. Дата обращения: 15 октября 2010. Архивировано 12 июля 2013 года.
- ↑ Jones, Alan Adele claims album record but loses to Lopez in singles (неопр.). Music Week. United Business Media (3 апреля 2011). Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 27 августа 2011 года.
- ↑ Caulfield, Keith (2011-04-13). "Adele's '21' Hits 1 Million, Returns to No. 1 on Billboard 200". Billboard. Los Angeles: Prometheus Global Media. Архивировано 13 февраля 2013. Дата обращения: 20 апреля 2011.
Литература
Монографии:
- Дохини, Джеймс. Radiohead: история за каждой песней (рус.). — М.: АСТ: Кладезь, 2018. — 224 с. — ISBN 978-5-17-100617-4.
- Рэндалл, Мак. Музыка побега: История группы Radiohead (рус.). — М.; Ек-б.: Кабинетный учёный, 2021. — 424 с. — ISBN 978-5-7584-0568-0.
Публикации в газетах и журналах:
- Rob Young. Jonny Greenwood: «What Do I Do? I Just Generally Worry About Things» (англ.) // Uncut : magazine. — IPC Media[англ.], 2011. — April (no. 167). — P. 30—33. — ISSN 1368-0722.
Ссылки
- Официальный сайт альбома Radiohead The King of Limbs